Bazelyje „Art Basel“ yra beveik visi meno žanrai, tačiau vienas iš mūsų mėgstamiausių yra skulptūrinis menas, nesvarbu, ar tai yra sienos menas, savarankiškas skulptūra, ar instaliacija. Tol, kol jis kreipiasi į jus, bet kuris iš šių stilių yra puikus būdas pridėti savo gyvenamojo ploto gylį, susidomėjimą ir galbūt spalvą. Mes ištraukėme savo kirtimus iš neseniai įvykusio „Art Basel Miami 2016“.
Kai kurie iš įdomiausių kūrinių yra surasti elementai. Tai naudoja tuščias dujų talpyklas, pagamintas į Jungtinių Valstijų siluetą. Kai kurie iš jų netgi turi veidą. Tai darbas, kuris sukelia susidomėjimą ir kelia filosofinius klausimus.
Mulberry popierius yra papuoštas, dažytas ir kruopščiai apvyniotas aplink mažus polistirolo gabalus, kurie yra išradingai išdėstyti Kwang-Young Chun. Gautas didelis meno kūrinys turi nuostabų „Ombre“ spalvą, gylį ir tekstūrą. Nors jie yra sienos gabalai, jie perteikia dramatiško gylio jausmą, kaip miniatiūrinis kalnų kraštovaizdis.
Nors 2016 m. „Art Basel Miami“ leidime pastebėjome mažiau „baldų kaip meno“ kūrinių, mes radome keletą intriguojančių darbų. Šią kėdės skulptūrą sukūrė amerikiečių gimęs Rita McBride, kurio darbai patenka į daugelį etikečių, įskaitant pramoninį dizainą, skulptūrą, architektūrą ir montavimą. Ji dažnai sutelkia dėmesį į mastelio ir „įprastų tam tikrų medžiagų asociacijų“ manipuliavimą, rašo „Artsy“.
Rasti meniškumą paprastame, korėjietiškame menininke Do Ho Suh, sukuria audinių skulptūras, rekonstruojančias daiktus iš savo namų. Jo gyvenamojo dydžio kopijos iš įvairių prietaisų ir armatūros iš jo buto į vakarų 22-ąją gatvę Niujorke yra pagamintos iš permatomos medžiagos per ploną vielos struktūrą.
Kolumbijos dailininkas Doris Saucedo yra skulptorius, kurio darbų centre yra sudėtingos temos, susijusios su istoriniais masinio smurto, traumos, rasizmo ir kolonizmo įvykiais. Šį kūrinį pristatė „White Cube“ galerija.
Vėlyvas amerikiečių menininkas Donaldas Juddas sukūrė šį minimalistinį kūrinį 1967 m. Jis buvo laikomas svarbiausiais pokario amerikiečių menininkais ir buvo gerai žinomas dėl savo didelių lauko įrenginių ir ilgų interjerų dizaino.
Francesca Pasquali yra italų menininkas, stebintis natūralias formas ir „verčia“ jas į sudėtingus darbus ir įrenginius. Jos kūryba dažnai naudoja medžiagas, kuriose randamos arba perdirbtos, įskaitant pramonines medžiagas. Žino savo darbą, naudodamas tūkstančius plastikinių šiaudų, „Pasquali“ taip pat sukūrė įvairius gabalus, naudodamas neopreną.
Isabel De Obaldia turi turtingą įvairių sričių meną ir studijavo garsiojoje Pilchuck stiklo mokykloje. Įžymios Panamos tapytojos Guillermo Trujillo, De Obaldia dukra sukuria gyvūnų formų kultūrą. Tai jos Jaguaro sostas, kuris yra labai tekstūrinis.
Niujorko skulptorius Joel Shapiro yra žinomas dėl savo darbo naudojant paprastas stačiakampio formos figūras. Su vienu paprastu geometriniu dydžiu ir skirtingomis spalvomis jis sukuria nuostabius šiuolaikinius gabalus.
„John Chamberlain“ meno kūrinyje yra spalvotos ir paprastos chromo formos. Jis yra žinomas už savo gabalus, pagamintus iš metalo laužo ir dervuotų, išmestų automobilių dalių ir pramoninių atliekų.
Kim Jonesas atlieka performansų meną, skulptūrą ir piešinį. Jis yra žinomas kaip vaikščiojantis gatvėmis kaip „Mudmanas“, dengtas purvu, ir dėvėti danga, juosta, virvele ir su veidu, padengtu nailono kojine. Šis kūrinys yra karo striukė. Jonesas pasakė Pone Motley „Kai aš dėviu Mudmano struktūras, aš galvoju apie save kaip vaikščiojančią skulptūrą. Marškiniai ir švarkai yra šios idėjos tęsinys - tai skulptūros, kurias galiu dėvėti, bet kurios taip pat turi karo brėžinius, kad jie taptų vaikščiojančia skulptūra…. Karo brėžiniai yra tarsi primityvus kompiuterinis žaidimas … rankiniu būdu sukurtas kompiuterinis žaidimas. Šių švarkų dėvėjimas yra tarsi mano mintis ant nugaros. “
Milano menininko Lorio Cecchini įrenginių modulinės skulptūros panaudoja organizmą kaip savo darbus, nagrinėjančius „meno raidą, susijusią su mokslais“. Didelėje savo darbo dalyje Cecchini surenka savo plieno komponentus, panašius į laipiojimo augalus ar kristalų struktūras. Visi jie sukelia mokslinę nuotaiką, tuo pat metu vizualiai patrauklūs, kai jie laikomi nominalia verte.
Šį sulaikymo scenarijų sukūrė Markas Mandersas, kuris nuo 1986 m. Dirbo vienoje milžiniškoje serijoje „Savęs portretai kaip pastatas“. Skulptūros yra menininko pastangos atstovauti savo tapatybę per objektus ir tekstą.
Galerie Max Mayer pristatė vieną iš nedaugelio skaitmeninių meno kūrinių - „Melanie Gilligan“ 2016 m. Vaizdo kūrinį „Parts-visa“. „Gilligan“ gyvena Londone ir „New York Cit“, kurdama meno kūrinius video, performanso, teksto, instaliacijų ir muzikos kūriniuose.
Šis sumanus darbas turi pastatą, kuris iš tikrųjų yra trimatis. Jis prideda naują matmenį tipiniam sienos meno kūriniui.
Japonijos „Kohei Nawa“ sukuria šiuos įspūdingus kūrinius savo „PixCell“ serijoje. Kai jis pasirenka objektą, jis yra įdėtas į sferinių ląstelių sluoksnį. Gautas darbas turi unikalų paviršiaus tekstūrą ir neįprastą gylį, sukurtą su skirtingų dydžių sferomis. Kiekviena sfera yra kitokia vizualinė patirtis. „Nada“ įkūrė terminą „PixCell“ kaip pikselių rifą, kuris sudaro skaitmeninius vaizdus.
Šis darbas yra šiuolaikiškas, bet jausmas. Jos pramoninė apdaila ir skirtingos formos yra labai patrauklios.
„Thomas Erben“ galerija parodė Bruklino menininko Mike Cloud kūrinių spektrą. Spalvingi gabalai liudija menininko kūrinių prasmę. „Cloud“ meno kūriniai yra santykiai su mirtimi, daugiausia mirtimi. Paveikslai subalansuoti viename kampe, iš dalies pakabinami ant sienos odos diržu. Tai rodo, kad žmonės, kurie mirė pakabinus ant kelių tipų aplinkybių.
Šveicarijoje gimęs dailininkas Ugo Rondinone kuria visas meno rūšis, įskaitant skulptūras, kurios kasdienius daiktus paverčia „duodančiais jiems dirbtinį pastovumą, kurį pabrėžia ir paneigia jų gedimo“, - rašo „Artsy“.
Šablono „Van de Weghe“ galerijoje bruožai yra pasikartojančios tekstūros kartojimas su stulbinančia tekstūra.
„Victoria Miro“ galerijoje buvo pateikta britų menininko Conrado Shawcross skulptūra. Jo „mašininiai“ įrenginiai, visi turi mokslines nuorodas ir „yra pripildyti paradoksu, absurdiškumu ir įniršiu“. Artsy. Tai „Shawcross“ „Dappled Sun“ šviesa (I tyrimas), sukurta 2016 m.
Galerie Urs Meile pristatė besivystančio menininko Yango Mushi, Šanchajaus, Kinijos arešto darbus, kaip Art Basel Kabinett programos meną, kuriame galerijose buvo atidžiai parodyta paroda. „Mushi“ darbe nagrinėjama globalizacija ir itin didelė miestų plėtra Kinijoje. Jo darbuose naudojamos pramoninės žaliavos, tokios kaip mediena, putos, metalas ir akmuo. Šis kūrinys vadinamas „Sharpening - Branch“.
Jokia meno mugė nėra išsami, nepastebėjus Japonijos avangardinio menininko Yayoi Kusamos darbų. Jos ikoniniai raštai ir spalvingi darbai visada nukentėjo. Dėl savo vaikystės, moliūgai atliko pagrindinį vaidmenį Kusamos darbe. „Matsumoto“, Kusamos gimtajame mieste, nepaveikė Antrojo pasaulinio karo maisto trūkumas ir šeimos didmeninė prekyba turėjo daug moliūgų. Per visą savo gyvenimą ji liko prie šios formos ir tikrai yra vienas iš mūsų mėgstamiausių.
Tiek daug įspūdingų kūrinių ir nepakankamai laiko, kad juos visus atneštumėte! Mūsų kirtikliai rodo novatoriškų skulptūrinių kūrinių, kuriuos kuria šiandienos menininkai, skerspjūvį. Nesvarbu, ar galite sau leisti rinkti tikrus kūrinius, naudokite juos kaip įkvėpimo meno žanrus, kuriuos norite savo namuose, ar tiesiog pažvelgti į kūrybiškumo spektrą, „Art Basel“ - tai vaizdinis ir tekstūrinis gydymas.
