Filipinų dizaineriai meistriškai sujungia natūralias medžiagas ir šiuolaikinį dizainą

Natūralios medžiagos ir meistriškumo istorija padėjo Filipinai sukurti energingą dizaino bendruomenę. Tiesą sakant, per pastaruosius ketverius ar penkerius metus šalis siekė, kad Filipinai būtų laikomi Azijos dizaino centru.

Kūrybiškumas neabejotinai buvo rodomas, kai apsilankėme „Design Philippines“ parodoje „ICFF 2015“. Nuo apšvietimo ir sienų dekoro iki stalų, kėdės ir miegamojo baldų šeši Filipino dizaineriai, kurie dalyvavo, parodė daugybę įdomių ir novatoriškų kūrinių. Kabinoje buvo darbas Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Pradžia, „Triboa Bay Living“, ir Vito Selma.

Mes paprašėme „Design Philippines“, ką daro Filipinai, ir ypač Filipinų dizaineriai, tokie ypatingi.

Kodėl verta pabrėžti Filipinus?

Filipinai - tai produktų, kuriuose kalbama apie aukštesnį amatų lygį, paskirties vieta. „Design Philippines“ yra dizaino judėjimas, kuris puoselėja ir švenčia pasauliniu mastu konkurencingos ir aistringos Filipinų dizainerių ir amatininkų bendruomenės kūrybiškumą ir originalumą.

Ar JAV yra didelė Filipinų dizainerių rinka? Kurios šalys yra didžiausios rinkos?

JAV yra didelė rinka kiekvienam ir įžengimas į rinką tikrai yra dizainerių tikslas visame pasaulyje. Filipinai nėra išimtis! Manome, kad JAV taip pat vertina puikų meistriškumą ir kokybę, kilusią iš Filipinų. Manau, kad šalis tampa sinonimu su neįtikėtinu kūrybiškumu ir novatorišku dizainu.

Kodėl pasirinkote šiuos šešis dizainerius?

Jų individualūs pasakojimai atsiranda iš patyrimų ir sprendimų, kurių akivaizdžiai yra Filipinų kontekstas. Jų karjera Filipinų baldų dizaino srityje buvo plačiai pažvelgta į socialinę ir fizinę salyną, kuris yra jų šalis. Baldų, lempų, dovanų ir namų apyvokos reikmenų dėka šeši atrinkti dalyviai atstovauja įvairiems atvykstantiems į pasaulinę Filipinų dizaino namų bendruomenę; kiekvienas atvykimas yra ypatinga Filipinų istorija. Šeši šeši dalyviai įkūnija sudėtingą Filipinų realybę ir novatoriškus dizaino sprendimus naujoms problemoms visuomenėse, pereinant nuo praeities į ateitį netolygiu, bet ryškiu tempu.

Mes paprašėme, kad visi dizaineriai įkvėptų kai kurių jų įdomiausių kolekcijų.

BON-ACE

„BON-ACE“ jau daugiau nei dešimtmetį dirba su gamtinėmis medžiagomis, kad sukurtų dizainą, kuris būtų sumaniai integruotas į estetiką ir funkcionalumą, taip sukuriant subalansuotą sambūvį. Bendrovė ir jos dizaineris Ramir Bonghanoy dirba, kad derintų ir suderintų medžiagas ir sukurtų naujus dizainus, kurie tuo pačiu metu yra sudėtingi ir drąsūs.

Ieškome įkvėpimo iš gamtos. Nuo jūros bangų iki kalnų tekstūros yra neribotos galimybės. „Gamta yra galutinis dizaineris“ turi tiek daug sąvokų, nuo kurių kyla “, - sako Bonghanoy. „Būkite spalvos, formos ir medžiagos laikmenos. Ir, naudodamiesi geriausia priemone pasaulyje, „žmogiškosios rankos“, derindamos gamtines ir pramonines medžiagas, neabejotinai yra kūriniai, iš tikrųjų vienintelis objektas.

Ši kėdė yra rankų darbo, šiuolaikinis aštuonių skirtingų tipų jūrinių kriauklių, skirtų imituoti begalybės linijas, apdaila. Galima rinktis keletą spalvų paletės, tai yra tiek pat pokalbio pradžia kaip akcentinis baldas.

The Kiaušinių kėdė žaismingas gabalas - kėdės „apvalkalas“ yra pagamintas iš kriauklių. Tiesą sakant, daugelyje kompanijos produktų atsiranda jūrinių kriauklių.

Mes naudojame jūrų kriaukles, nes mes tikrai mėgstame skirtingus atspalvius, kuriuos jis suteikia, visais matomais kampais jis suteikia kitokį blizgesį. Tai yra jūros kriauklių grožis, priduria Bonghanoy.

Seashells taip pat yra pagrindinis šio kavos staliuko dizainas. Korpuso gabalų kreivumas primena vandenyno vandens pjaustymą vėjuota dieną, o lukštais susiliejimas sukelia judėjimą. Bon Ace gamina akcentinius baldus, vonios akcentus, vazas. dubenys, planuotojai, veidrodžiai, lempos ir padėklai. Bendrovė taip pat turi mados kolekciją.

Kenneth Cobanpue

Kenneth Cobanpue vadinamas „pirmuoju didžiuoju rotango virtuozu“, Kenneth Cobanpue yra apdovanojęs baldų dizaineris iš Cebu. „Pratt“ išsilavinęs „Cobanpue“ gamina medžiagas ir naudoja rankų darbo gamybą, todėl gabalai yra vertinami visame pasaulyje už savo unikalų dizainą.

Visiškai įkvepia įkvėpimą visur - nuo kasdienių dalykų aplink mane kiekvieną dieną iki labiausiai egzotinių vietovių, kurias man patinka aplankyti. Nematau tendencijos knygų daug įkvėpimui. Vietoj to, aš norėčiau įsisavinti platų spektrą architektūros, mados ir meno. Tada tik pasitikiu savo instinktais ir leiskite idėjoms vadovauti “, - sako Cobanpue. „Manau, kad nuolat ieškant įkvėpimo visur, protas, kažkaip tampa atviresnis jo suradimui, o idėjos sparčiau vystosi. Tačiau vienas bendras veiksnys visuose mano kūriniuose yra gamybos procesas, kuris pirmiausia yra rankų darbo. Įkvėpimas, kurį aš rasiu žmogaus dvasios stiprybėje, yra vienas bendrumas, kuris niekada nepasikeis.

Cobanpue įkvėpė „Bloom“ kėdės gėlių žiedo. Iš kėdės centro spinduliuoja šimtai smulkių siūlių. Linijos ir minkšti raukšlės primena atogrąžų gėlių žiedlapius, tiesiogine prasme primindami, kad norite įsikurti šioje sėdynėje. Kėdė yra pagaminta iš mikropluošto, kuris prikabinamas virš stiklo pluošto. Pagrindas yra plienas.

Nors šis kūrinys gali turėti daug tvirtesnį vaizdą nei Bloom kėdė, „Dragnet“ yra ne mažiau dramatiškas. Jį įkvėpė žvejybos tinklai ir yra pagamintas iš akrilo audinio, kuris yra susuktas ir apvyniotas aplink nerūdijančio plieno rėmą. Tinka naudoti viduje arba lauke, kėdė yra kolekcijos, kurioje yra kartais stalų ir osmanų, dalis.

La Luna kėdė ir Osmanas „Cobanpue“ klasikinis audimo šedevras. Kėdė iš rotango juostelių suformuota virš rotango šerdies ir džiuto, supakuoto putų. Dizainas yra ypač sudėtingas, nes aplink kėdės kraštą sklandžiai susitinka du skirtingi audimo stiliai. Šis kūrinys įrodo savo įgūdžius su rotangu, kuris yra gerai žinoma medžiaga.

Mes paprašėme Cobanpue, kaip jis ateina su dizainu, kuris ištiesia vaizduotę, kai kalbama apie rotangą.

Manau, kad dizainas yra gyvenimo procesas, amžinai transformuojantis į besikeičiantį pasaulį. Dėl to aš sunkiai dirbau, kad išvengtume įdėjimo į asmeninę estetiką, nes ji turi tendenciją pasikartoti. Aš pagalvoju, pagal savo skonį, kuris vystosi kartu su tuo, kas mane įkvepia. Šventasis Gralis baldų dizaine yra natūrali medžiaga, kuri gali atlaikyti atšiaurius laukus, trunka ilgą laiką ir atlaikyti sunkų naudojimą. Renkantis medžiagas svarbi yra jėga, patvarumas ir kaina. Be to, mano mama buvo baldų dizaino pramonės pradininkė, ir ji išrado darbo su rotango technologija, kuri šiandien yra plačiai naudojama pramonėje, todėl visada žinojau apie neįtikėtinus išteklius aplink mus.

Viename kūrinyje, kuris yra grynas įdomus, ne tik funkcijos, Cobanpue suteikė gamtai įnoringą pasukimą šioje šiek tiek negabaritinėje dalyje. Kruopščiai pakilo į šonus Zazos pirmininkas supakuoti į mikropluoštą ir ne tik tarnauja kaip parama - jie suteikia gabalui žaismingą kokybę. Šis kėdės plunksnas būtų įspūdingas papildymas bet kurioje namų patalpoje, nesvarbu, koks stilius.

Ito Kish

Ito Kish remiasi savo filipino paveldu ir įvairiais kūrybiniais stiliais bei įvairiais dizaino metodais, kad pateiktų naujoviškus kūrinius, kurių kiekvienas apima užsienio įtaką.

Mano gilus dėkingas už Filipinų kultūrą, kūrybiškumą ir meistriškumą visada buvo mano įkvėpimo šaltinis. Daugiau nei 7000 salų gali suteikti jums didelį įkvėpimą, kuris yra originalus ir unikalus.

Filipinų estetikos įvairovė tebėra klesti ir tampa skirtinga, grįžtant į savo paveldą iš skirtingų perspektyvų. Pažvelgiu į tai, ką Filipinų vietiniai gyventojai padarė per pastaruosius kelis šimtus metų, ir padaro jį svarbią naujai auditorijai. Mano dizainas visada bus apie tai, kas aš esu ir iš kur esu. Aš taip pat įkvėpė gyvenimo patirtis ir tai, kaip ji suformavo ir įtakojo mane.

Kišo Basilisa kolekcija orientuota į rotango audimą, vadinamą Solihiya, kuris yra gyvenimo būdas Filipinuose.

Jūs einate į vietinę rinką ir galite pamatyti krepšius ir kitus kasdienius poreikius, kurie taikomi natūralių medžiagų audimui. Tai nėra lengvas taikymas, ir aš prisimenu savo močiutę Basilisą 70 metų amžiaus. Ji ištraukė valgomojo kėdę į garažą ir vėl pynė sėdynę. Tai yra technika, kuri turi būti perduodama naujajai kartai kaip to, kas ir kaip mes gyvename. Solihiya yra sudėtingas pynimas, kuris yra funkcionalus ir dekoratyvus. Funkcinis, nes jis stiprina ir palaiko objektą, kuriuo jis naudojamas; dekoratyvinis, nes grožis būdingas pynimui, ir išskirtinis šviesos ir šešėlio vaidmuo. Įtraukus į gabalų poveikį, buvo naudojami skirtingi solihiya pynimo modeliai, kurie visi buvo nužudyti iš įvairių Filipinų salyno dalių, Kishas paaiškina

The Balusterio kolekcija Kishas buvo pirmasis, ir jis vadina jį kaip baldų dizainerio karjeros apibrėžimo momentą.

Aš norėjau sugalvoti baldus, kurie atstovauja man kaip Filipinai. Tai buvo kultūra ir šeima. Šią kolekciją įkvėpė senovinių Filipinų dizaino balkonų visuma. Kaip vaikai, mes visi matėme, kad jie buvo naudojami sėdėjimo elementuose ir kituose baldai. Jie buvo ten Ventanillas, kurie leido oro srautams per mūsų tėvų ir senelių namus ir kaip dekoratyvines detales laiptinėse. Ši kolekcija yra tai, kad šis artimiausias filipino gyvenimo elementas. Tai taip pat yra duoklė mano motinai, po kurios pavadinta „Gregoria“ poilsio erdvė / kėdė. Tai yra balusteris, kuris yra pertvarkytas ir vėl įterptas į šiandienos namus.

Tadeco Pradžia

Iš senos technikos, išleistos laikui bėgant, ateina šiuolaikiniai „TADECO Home“ kūriniai, kiekvienas susipynęs su kartų kartomis. Visi gabalai gaminami naudojant natūralius pluoštus iš bananų ir abakos augalų. Bananų pluoštai daugiausia naudojami gaminant rankų darbo popierius, kurie naudojami bendrovės „Live“, „Lamp“ ir stacionariosiose linijose.

„TADECO Home“ pradėjo veikti kaip „Tagum Agricultural Development Co.“ (TADECO), pagrindinio bananų eksportuotojo Azijoje, bendruomenės plėtros programa. Dabar jis tapo pasauliniu amatininkų gamintoju Filipinuose.

Dizaineris Maricris Floirendo Brias šiuolaikinis dizaino įkvėpimas susijęs su T'boli kultūros išsaugojimu. Tai įmanoma per genčių meno ir amatų bei turtingų žaliavų, kurias Maricris paverčia savo paties dekoratyvinių detalių linija. Ji mano, kad Filipinų kultūra kyla iš etninių grupių: kas jie yra ir ką jie prisidėjo prie kultūros ir meno veidrodžio tikros filipino tapatybės.

Aukščiau pateiktos dekoratyvinės sienų plytelės yra stulbinantys akcentai, kaip atskiros dalys arba įvairūs deriniai. Jų įspūdingas pynimas ir dizainas leidžia manyti, kad jūs galite jausti tekstūrą, net nepaliesdami jų.

„Triboa Bay Living“

„Triboa Bay Living“, žinoma dėl tikslaus klasikinių formų sujungimo, sujungta su šiuolaikiniu jausmu, parodė įvairius apšvietimo ir baldų gabalus ICFF. ICFF parodė įvairius apšvietimo ir baldų gabalus. Tai kaimiškas, bet įdomus Getty stalas sulygina šiltas medis su baze yra modernesnis.

Dizaineris Randy Viray sako, kad jo įkvėpimas ateina iš istorijos.

„Kai matau įdomius praeityje naudojamus objektus (praktinius ar meninius), smalsu ir visiškai sužavėjau. Visiškai gerbdamas menininką / amatininką, atsiranda visiškai nauja koncepcija, naudojant mano asmeninius jausmus. Štai kaip aš skiriu savo dizainus kitaip. “

Reguliuojamas šviesai ir nuotaikai, medinės skersinės Vera Lamp gali būti stumiami ir skleidžiami, tačiau norite. Šilta šviesa, spinduliuojanti už medžio, akcentuojama juodos metalinės bazės ir poliaus.

Vito Selma

Natūralus, bet naujas, „Vito Selma“ dizainas žaidžia linijomis ir kreivėmis - rotango, medžio ar kitos natūralios medžiagos.

Būdamas žmogus ir kaip dizaineris, aš esu kulminacija viskas, ką mačiau, ir visi, su kuriais sutinku. Štai kodėl man labai svarbu keliauti. Kuo daugiau matysiu ir patirsiu, tuo geriau tapau žmogaus ir dizainerio. Mano darbas yra labai įkvėptas iš gamtos. Dauguma mano įkvėpimo išgaunamas iš to, kas mane supa. Medžiagoms patinka naudoti natūralias apdailas ir laikyti jas beveik natūralesnėje būsenoje. Jei pridedu spalvą ar kitą tekstūrą, tai yra natūralaus elemento komplimentas. Taip pat noriu, kad mano darbas atspindėtų tai, kas yra lauke, ir kad tai būtų namuose.

TheZagi lentelė vaidina kalnų aukštumose ir žemumose, bet medžio dramoje. Įvairios medienos spalvos prisideda prie kraštovaizdžio gylio ir yra tiek pat meno kūrinys, kaip ir stalas. Šoninės medienos juostos, kietos plokštumos, pakyla iki nelygių smailių, palaikančių stiklą. Tikrai ryškus baldų darbas.

The „Hanako“ konsolė buvo viena iš ryškesnių ICFF kabinos dalių. Kaip gėlė, padengta akmeniu, šilta dizaino mediena kontrastuoja su likusia gabalo dalimi. Selma sako, kad šis kūrinys sukelia baimę, kad, jei patirtis nebus užfiksuota, ji prarandama ir kad atkuriant prisiminimus randama komforto, nes jie suteikia mums savo praeitį, dabartį ir ateitį.

Primena bangą, eleganciją Baud lentelė yra dar vienas ritmas. Banguojanti bazė rodo meistrišką rankų darbą naudojant šią visur esančią medžiagą, kurios rezultatas - energingas, bet raminantis gabalas.

The Baud Bench išplečia bangų sąvoką į sėdynes, kurios atrodo taip, kad galėtų tiesiog pažeminti jus. Šio kūrinio kreivė yra tarsi sirenos daina, kurioje kviečiami sėdėti ir įsitaisyti, važiuodami ant komforto bangų.

Kaip ir visada, dizaineriai iš viso pasaulio dalyvavo ICFF2015. Tačiau šiame Filipinų centre mes radome puikių dizainų pasaulį.