Majamio „CONTEXT“ meno mugės „New York“ versija sutapo su „Art New York“, kad pristatytų nuostabų visų rūšių kūrinių spektrą. Besikuriantys menininkai kartu su tais, kurie yra geriau žinomi, eksponavo darbus, kad galėtų susipažinti kolektoriai ir tie, kurie tik tyrinėja meną.
„Homedit“ lankėsi Majamyje suporuotose mugėse ir suranda, kad darbų skelbimų stilius yra labai gaivus ir patrauklus. Čia mes išsirinkome keletą puikiausių darbų, kuriuos mes manėme, kad norėtumėte matyti.
Kadangi mes esame nuostabių skulptūrų čiulpai, šis Gil Bruvel kūrinys yra mūsų sąrašo viršuje. Tai vadinama „tekančiu“, ir šis kūrinys atstovauja bendrai gyvenimui ir tuo pačiu metu prarandamas mūsų pačių privačiuose pasauliuose. Australijos gimęs, prancūzų iškeltas menininkas dirba naudodamas šiuolaikines technologijas, tokias kaip 3D modeliavimas ir senosios pasaulio praktikos, pvz.
„Aurelie Mantillet“ L'Acrobate yra vienas-of-a-kind gabalas. Prancūzų menininkas žinomas dėl savo medžiagos kosminėje erdvėje. Jos vaizdai sutelkti į moterų temas, pvz., Moteris, vaikus ir gyvūnus. Vizualinis efektas ir tekstūra yra pilnos gilumo ir prasmės.
Senas atitikmenų knygas surinko daug, bet nedaugelis, jei jų buvo, pavertė Andy Burgess panašiais meno kūriniais. Jungtinėje Karalystėje gimęs JAV dailininkas sukūrė šiuos miesto vaizdus su derliaus atitikmenų viršeliais ir senoviniu popieriumi ant sienų su guašu. Jie yra žavingi gatvių peizažai ir, atidžiau apžiūrėdami, sukelia prisiminimus apie praeityje praleistas dienas dėl senoviškų prekių ženklų ir vietų knygų.
Šios meniškos sienos meno plokštės yra „The Car of the Car“ parodoje „Casterline | Goodman“ galerijoje. Kiekviename numeryje yra organinių automobilių dažų ant metalo. Gauti gabalai yra keistai malonūs abstrakčiai gabalai, kurie yra automobilių dažai ant metalo.
Juodosios ir baltos spalvos gabalas akcentuojamas „Christiaan Lieverse“ fantastiniais drugeliais. Olandų menininkas yra tapytojas, bet taip pat dirba su skaitmeniniais vaizdais. Tai jo „migla“ (Primus Experimentum). Dažnai jo darbas prasideda nuo drobės iliustracijos, vėliau puošia dažų ir medžiagų sluoksniai, kad būtų sukurtas gylis ir jausmas.
Vienas iš „Homedit“ akcentų buvo kai kurių paslaptingų ir paslaptingų Banksy kūrinių matymas. Geriausiai žinomas dėl savo gatvės meno ir niekada neatskleistos tapatybės menininkas taip pat sukūrė gilius darbus, kurie yra parduodami ir daugelis jų priklauso kolekcionieriams. Tai iš jo serijos kūrinių, kurie yra suklastoti paveikslai.
Kalifornijos tapytoją Brandi Milne įtakoja žaislai, animaciniai filmai ir Disneilendas, kaip matyti iš savo kūrinių, kuriuose kalbama apie suaugusiųjų emocijas „saldainiais“. Surrealizuotas pasaulis, kurį ji sukūrė, atsiranda jos darbuose kaip šiek tiek fantastinis ir šiek tiek keistas.
Tai fantastinis trimatis kūrinys, kurį pateikia Kim Byung Jin. Kim yra labai pageidaujama, kad kūrėjai visame pasaulyje džiaugtųsi dideliais lobistų ir atrijų kūriniais. Kas atrodo kaip grotelės gabalas, iš tikrųjų susideda iš tūkstančių raidžių, logotipų ar formų, sudarančių naują formą. Nuo 3D eskizo iki molio, gipso ar plastiko prototipo, Kim daro raides ar figūras iš plieno, o po to dažo juos automobilio dažais, išgydytomis dideliu karščiu.
Dailės fotografas Cara Barer sukūrė sau vardą, kurdamas meniškas knygų nuotraukas. Ji sculpts, tada dažai apimtis, kuriant reprezentacijas, kad ji tada nuotraukos. Barer sako, kad ji kelia „klausimų apie trapią ir efemerinę knygų prigimtį ir jų ateitį“. Nepaisant tikslo, ji transformuoja pagrindinius objektus į fantastiškus kūrinius.
Tuo pačiu metu Karmelis Ilanas atlieka savo popieriaus meno konstrukcijų skenavimą, sudarytą iš sulankstytų popierių tat, pastatytų ant medinės plokštės. Vizualinis vaizdavimas yra toks išsamus ir svaiginantis, sunku patikėti, kad jis pagamintas iš popieriaus.
Bjorn Skaarupo žavingos gyvūnų skulptūros yra labai įtikinamos, traukia jus į erdvę ir šių žvėrių rašybą. Tai jo „Rhino Harlequin“, pagamintas iš bronzos.
Daug talentingi David Ramirez Gomez dirba įvairiose žiniasklaidos priemonėse. Kolumbijos menininkas gyvena ir dirba Danijoje, kurdamas spektaklius, instaliacijas, filmus, tapybą ir piešinius. „Ramirez Gomez“, žinomas dėl ribų ir įprastų taisyklių, gamina neapdorotus ir neįprastus darbus, kuriuose yra įdomių figūrų ir liūdnų fonų.
Olandų skulptorius Diederikas Kraaijeveldas sukuria stulbinančius koliažo gabalus, kurių daugelis yra ryškios spalvos, be vieno lašelio dažų. Šiuolaikiniai vaizdai, kuriuos jis kuria, yra dabartinės dienos piktogramos, pagamintos iš išgelbėtos medienos, kurią Kraaijeveld renka iš viso pasaulio. Visa mediena naudojama natūralioje derliaus būklėje.
Donaldas Martinyas yra žinomas dėl savo didelių ir mažų darbų, kad jis stato ne tik šepečius ir kitus įrankius, bet ir rankas. Vienas iš jo neseniai atliktų projektų buvo sukurti „Mammoth“ dydžio darbus „One World Trade Trade Center“ vestibiulyje Niujorke. Darbai buvo tokie dideli, kad turėjo juos sukurti vietoje.
Du menininkai - Zoey Taylor ir David Connelly, sudaro Dosshaus. Dėl to atsiranda visų tipų paveikslai, skulptūros, įrenginiai, vaizdo įrašai ir kiti kūriniai, „kuriant pasaulį, kuriame norime gyventi“. Nuostabūs kasdienių daiktų skulptūriniai vaizdai yra pagaminti iš perdirbto kartono, kurį menininkai randa Los Andželo alėjose. Visi jų gabalai, kaip ir šis grotuvas, gaminami rankomis, naudojant tik kartoną, popierių ir akrilą.
Darbai, sukurti iš tūkstančių spalvotų pieštukų iš Frederiko Uribės, yra neįtikėtini, tačiau jo gabalai, pagaminti iš kulkšnies apvalkalų, yra visiškai kitokia prasme, kokią jie laiko savo gimtąja Kolumbija. Šalies istorija buvo tamsus ir žiaurus, o Uribė sako, kad mirtis buvo visur, kai jis užaugo. Dailininkas daro šiuos darbus siekdamas sukurti kažką gražaus iš bjaurios istorijos, kurią pasakoja medžiagos.
Kiekvieno apvalkalo kruopščiai ir sumaniai išdėstyti kartu su įspūdingu gyvenimu. Medvilninis striperio geltonas yra menininkas Jeremy Thomas savo parašo technikoje, apimančioje perkaitintą metalą kaip balioną. Procesas prasideda formuojant metalo lankstymo ir suvirinimo formas. Tomas Tomas dažo dalį savo darbo, paliekant neapdorotą ir natūralų.
Didelio masto mišrios medžiagos yra dailininko Judy Pfaff parašas. Jos kūriniuose naudojami surasti daiktai, dažai, perdirbtos medžiagos ir kiti daiktai. Pfaffas laikomas „diegimo meno“ pradininku ir 2004 m. Gavo „MacArthur“ stipendiją.
Justino Bowero fenomenalūs kūriniai nagrinėja tokius dalykus kaip laisva valia ir technologija, ir „lūžo post-žmones tarpusavyje sujungiančiomis erdvinėmis sistemomis“. Naudojant tradicinę dažų terpę, vaizduojantį technologinį poveikį žmonėms, atsiranda šie kniedijimo vaizdai, kurie gali būti kelia nerimą, nes manote, kad technologijos vilioja.
Menininkas Katherine Gray sako, kad visi jos kūriniai yra apie išnykimo sąvoką. Kūriniai dažnai kuriami naudojant kasdienius kasdienius daiktus, kuriuos mes laikome savaime suprantamu dalyku, o ne iš tikrųjų matome jų grožį. Šis darbas vadinamas „Rainbow Like You“ ir yra pagamintas iš pūsto stiklo, akrilo ir apšvietimo komponentų. Šešėliai, kuriuos ji kuria su medžiagomis, yra panašūs į grožio ištraukimą iš paprastų daiktų ir kitokį pasaulio vaizdą.
Prancūzų keramikos menininkas Laurent Craste. Jo gerai žinoma kolekcija, pavadinta „piktnaudžiavimas“, pasižymėjo tradiciniais „Sevres“ formos keramikos kūriniais, kurie buvo „aristokratiškos darbo klasės perversmų aukos“, rašo žurnalas „Kanados menas“. Tai yra glazūra ir mišrus Iconocraste au bat VI.
Ispanų gimęs Manolo Valdes yra menininkas, dailininkas ir skulptorius, jis yra tarptautiniu mastu žinomas dėl savo įtakos meno pasauliui ir jo kūriniams, kuriuose kritikavo Francisco Franco režimą. Valdeso kūriniai buvo parodyti didinguose pasaulio muziejuose. Tai Regina con Sombrero.
Austrijos dailininkas Martin C. Herbst sujungė tradicinius tapybos metodus su trimatėje skulptūroje, kad sukurtų intriguojančius kūrinius, kurie abu sklandžiai sutapo. Šis kūrinys yra iš paslėptų lobių serijų, kuriose sulankstytas aliuminis aplink veidą atspindi vaizdą. Kai žiūrite į gabalus iš įvairių kampų, tai kaip jūs esate voyeur, žvilgsnis į asmeninę ir asmeninę veido išraišką.
Rodino „mąstytojas“ yra ikoninė skulptūra, o menininkas Moto Wagonari skyrė savo meno siluetą, kuris nagrinėja, šviesa, erdvė ir struktūra. Darbo šešėlis yra toks pat svarbus kaip fizinis kūrinys ir užima savo apimtis, kaip jūs manote.
Turkų dailininkas Neveser Ozenbas kuria daugialypius kūrinius iš paprastų dažų styginių iš plexiglass. Magija ateina kaip ji sluoksniuoja, lygina ir sujungia tuos mažus dažų styginius į sudėtingus gabalus, kurie sukelia emocijas ir judėjimą.
Amerikos menininkas Paulas Rousso koliažo darbas „objektą kaip dažą“ vertina kaip šiame darbe pavadintą „Vogue Magazine“. Ikoninio žurnalo puslapiai yra taikomi rankomis skulptūriniam stirenui, kad būtų galima ištirti „dvimatę spausdintos puslapio politiką ir multimedijos pažadą, kad ateityje pagerėtų gyvenimo patirtis“. Koliažas veikia kaip šis, o kiti, kurie turi saldainių pakuotes ir kitas žiniasklaidos priemones, yra puikus pop menas šiandienos skaitmeninėje eroje.
Atsitiktiniam stebėtojui jie gali būti tiesiog abstraktūs, impresionistiniai darbai. Vietoj to, šie Roberto Sagermano kūriniai yra tikslūs darbai, įsišakniję kabalistinėje meditacijoje per skaičiavimą. Sagerman kruopščiai skaičiuoja dažų dėmes, kurios tarnauja kaip kūrinių pavadinimai.
Menininkas Roberto Fabelo yra žinomas visoje Kuboje ir jo kūriniai yra plačiai rodomi, ypač jo aktai. Tai labiau bauginantis vaizdas kai kuriuose jo paveiksluose ir darbuose. Daugelis jo brėžinių apima paukščių ypatybes, atsirandančias grėsminguose ieškojimuose.
Atrodo, kad jis atrodo kaip paprastas dubuo, ištrauktas ant balto popieriaus lapo. Popierius yra tuščias ir vaizdas yra atspindžio šešėlis nuo išgraviruoto stiklo, kuris yra priešais popierių. Menininkas Lee Sangminas yra gimęs ir prancūzų kalbos mokytojas.
„Sophie Ryder“ sukuria mistines skulptūras - kai kuriuos monumentinius dydžius - iš visų rūšių medžiagų. Čia yra atliktas darbas iš vielos. Nors tai yra nedidelis dydis, kai kurie jos didžiuliai gabalai taip pat yra pagaminti iš vielos. Plonas ir linijinis terpės transformavimas į neįtikėtinai sudėtingus ar didžiulius dydžius yra puikus talentas.
Bruklino erdvė 776 parodė korėjiečių dailininko Jung San kūrinių sienas, seriją, pavadintą „Supratimas už žodžių“. Menininkas praleido 50 metų budistų šventykloje, medituodamas ir praleido laiką savirefleksijose, ieškodamas kūrybinių pastangų. Kai jis nusprendė dirbti vaizduojamame mene, jis tapo gerai žinomas Kalifornijos meno bendruomenėje.
Japonijos keramikė Konno Tomoko fantastiška, išsami flora yra jos kūrinių žvaigždės. Gyvos gėlės yra raižytos, dažytos ir išdėstytos kruopščiai tiksliai ir įtraukiamos į didesnį darbą, kaip šis, vadinamas Aki (Fall).
Singapūro menininkas Tang Da Wu nuostabūs rašalo darbai ant popieriaus grįžta į senovės stiliaus Azijos paveikslus, tačiau turi šiuolaikišką, abstraktų rezultatą. Apdovanojęs menininkas taip pat kuria įrenginius, skulptūras ir darbus kitose žiniasklaidos priemonėse.
Mes mėgstame stiklo meną ir danų stiklo menininką Tobiasą Mohlą, turinčius fenomenalinį vaiduoklišką jausmą, kad jis sušvelnina iš medžiagos, kai dirba. Tai jo penkių dalių šilko verpimo kolekcija, sukurta 2016 m. Tokiu būdu apšviestos spalvos, stiklo šablonai yra sustiprinti, o visos sumos yra dar įspūdingesnės nei atskiros detalės.
Wolfgang Stiller „Matchstickmen“ yra šiek tiek intriguojantis, tačiau šiek tiek siaubingas. Darbų serija atsirado dėl galvos formos liekanų ir medžio, kuris buvo išmetamas iš filmo. Jis pradėjo eksperimentuoti ir sukūrė savo vyrus, kad jis virsta įvairiais įrenginiais.
Tūkstančiai keraminių plytelių tampa sudėtingais, banguojančiais meno kūriniais tarptautiniu mastu pripažintu Zemer Peledu rankose. Izraelio gimęs menininkas sukuria didelius ir nedidelius kūrinius, kurie netenkina aprašymo. Didesnės „Peled“ konstrukcijos gali užtrukti iki keturių mėnesių.
Kinų gimęs Zhenya Xia darbas naudoja ryškias spalvas ir storus dažų sluoksnius, kad sukurtų savo kūrinius, atspindinčius šviesą, užfiksuoti atspalvius ir pašalintų visas perspektyvas. Užuot bandęs būti trimatis, menininkas daugiausia dėmesio skiria vienpakopiam jos darbo pobūdžiui
Visi skirtingi, visi vėsūs dėl įvairių priežasčių - šie kūriniai daugeliu aspektų yra pažangiausi. Stilių ir medijų įvairovė rodo, kaip gali būti įvairių menų. Tiesą sakant, buvo sunku pasirinkti ribotą darbų skaičių, kad būtų atstovaujama mugėse pristatomų kūrybiškumo plotims.
