Kiekvienais metais iš eilės „Art Basel Miami“ auga dėl savo populiarumo ir sparčiai plečiantis tuo pačiu metu vykstančių meno parodų skaičius mieste.Kadangi renginys tapo meno, dizaino ir mados žmogumi, pati mugė išaugo, pritraukdama daugiau nei 82 tūkst. Lankytojų 2017 metais. Parodoje dalyvavo 268 galerijos iš 32 šalių, todėl mums buvo sunku pasirinkti keletą kūrinių pabrėžti. Nepaisant to, čia yra įvairių kūrinių, kurie atkreipė mūsų dėmesį į vieną ar kitą priežastį.
Kiekvienais metais yra bent vienas didelio masto gabalas, kuris sužavėjo, ir šiais metais mes manėme, kad tai buvo Ugo Rondinone. Menininkas yra žinomas dėl eklektinio darbo, dažnai su pop-art nuorodomis ir spalvomis, bet ir didelės apimties darbais, kaip ši bronzos medžio skulptūra.
Garsiausias Kinijos menininkas gali būti labiau žinomas dėl savo įrenginių - jo politinio ir socialinio aktyvumo -, tačiau jis taip pat sukuria spalvingus gabalus, tokius kaip „Legos“ padarytas savęs portretas. Savęs portretas yra panašus į 176 portretus, kuriuos jis padarė savo parodai „Trace“, sutelkdamas dėmesį į žmones, kuriuos jis laiko politiniais kaliniais ir sąžinės kaliniais. Pikseliu išvaizda skirta stebėti nuotraukas.
Kitas spalvingas gabalas buvo pusiau abstraktus akrilo ir audinio koliažas ant medžio Tlazolteotl gimęs pateikė Alexander Tovberg. Manoma, kad menininkas suplanavo savo svajones, europietišką tradiciją ir religiją, kad sugalvotų savo kūrinius. Šio gabalo pojūtį sunku užfiksuoti, ir tai būtų intriguojantis darbas namuose ar biure.
Kai jūsų erdvei reikia geros spalvingos neoninės dozės, žiūrėkite į amerikiečių atlikėją Beverly Fishman. Tai ji Untitled (virškinimo problemos), kurią sudaro u retaninis dažai ant medžio. Jos abstraktūs darbai yra technologijų ir farmacijos pramonės diskusijos. „Fishman“ yra menininkė, gyvenanti garsiojoje „Cranbrook“ dailės akademijoje, kur ji dėstė nuo 1992 m.
Meno ir baldų suvirinimo metu ši daniškai gimęs Carl Mannov skulptūra yra skirta provokuoti mintis ir diskusijas. Iš serijos, vadinamos „Maitinimo vieta“, tai yra skulptūra, pagaminta iš stalo, žurnalų ir alksnio medienos. Norint, kad ši skulptūra būtų tinkamai vertinama, reikia didesnės erdvės, kurioje ji gali stovėti solo ir būti svarstoma.
Šis pūkuotas darbas yra pagamintas iš rankomis padengtos vilnos, pagamintos iš Caroline Achaintre, kuris dirba daugelyje laikmenų, įskaitant tekstilę, keramiką, spaudinius ir akvareles. Tai labai lytinis gabalas, kuris spalvingas - kaip ir daugelis jos kūrinių - duotų gyvybę ir tekstūrą į didelę sieną. Achaintre kūriniai yra skirti karnavalui išaukštinti ir vadinami „vienu metu žaismingu ir absurdišku“.
Skulptorius Charlesas Harlanas buvo cituojamas knygoje kaip sakydamas, kad „kvaili objektai gali tapti meno kūriniais tiesiog perkeliant juos kažkur“. Menininkas turėtų žinoti, nes jo darbas sutelktas į kasdienius pramoninius objektus, kuriuos jis perteikia naujame kontekste. Šis darbas, vadinamas paletėmis, susideda iš akmens, medžio, plieno ir plastiko. Nors šie objektai yra kasdieniniai, kartu jie sudaro intriguojančią, nors ir provokuojančią.
Vėlyvasis italų menininkas Dadamainas, kuris yra tikrasis vardas Eduarda Emilia Maino, sukūrė šį socialinį apmokestinimą. Kaip socialinis pareiškimas, jis, deja, šiandien yra toks svarbus, kaip ir jo sukūrimo diena. Pasirinkus rodyti šio tipo kūrinius, galima išreikšti socialinę nuomonę ir galbūt provokuoti pokalbį su svečiais, kurie aplanko jūsų namus.
Ši didelė Danieliaus Bureno skulptūra yra grafinė ir dramatiška, būdinga menininko darbams. „Buren“ buvo didelis Paryžiuje šešiasdešimtajame dešimtmetyje ir užginčijo tradicines sąvokas, kuriose galima pamatyti meną, rašyti „Artsy“. Jis sustojo skausmą ir pradėjo pastatyti vertikalias juosteles visose miesto struktūrose. Tai Danielio Bureno polichromo aukšto reljefo - aliuminio skulptūra, kuri labiausiai atitiktų šiuolaikišką ir didelę erdvę.
Mes negalėjome padėti, bet galvoti apie užfiksuotus drugelius ir klaidas, kai buvome vaikai, kai pamatėme visus šiuos kaiščius. „Elliott Hundley“ koliažuose yra šimtai vaizdų, atspausdintų ant ryžių popieriaus, kartu su kitomis medžiagomis. Šis darbas apima kai kuriuos mygtukus ir jūros kriaukles. Hundley darbas sako, kad jį įkvėpė graikų vaidinimai. Mes pakabinome tai į kambarį ar studiją, kažkur, kur galėtume jį pamatyti visą laiką. Mes negalime įsivaizduoti, kada ištirsime kūrinį, ieškome skirtingų vaizdų ir elementų, kurių kiekviena turi įvairias reikšmes.
Fausto Melotti buvo žinomas dėl savo siurrealistinių skulptūrų, tokių kaip „Contrappunto XI“. Vėlyvas italų skulptorius dirbo su įvairiomis medžiagomis, įskaitant metalą, vielą, tinką, keramiką ir medieną. Mažame darbe yra beprasmiškos mažos figūros, išdėstytos pakabinti harmonijoje. Tai raminanti maža skulptūra, kuri taip pat yra žaisminga su savo mažais metaliniais rutuliais ir laidais.
Tai antropomorfinė skulptūra. „Francesca DiMattio“ „Boucherouite V“ yra glazūruota porcelianinė ir akmens masės dalis, kuri atrodo kaip figūra, bet iš tikrųjų nėra. Jos darbus informuoja renesanso ir gotikos architektūra, be kita ko, nėrinių ir antklodės. Žiūrovai nuolat skleidžia skulptūrą, tikėdamiesi surasti veidą, ieškodami gabalo priekinės dalies, bet ne ten. Labai intriguojantis.
Visų tipų neono meno kūrinius galima rasti „Art Basel“, tačiau šis paprastumas buvo intriguojantis. „François Morellet“ „Décrochage“ Nr. 8 sudaro akriliniai dažai ant drobės ant medžio. Morelletas dirbo minimaliame ir konceptualiame mene, buvo svarbus geometrinės abstrakčiosios dailės kūrimui. Neonas buvo jo pasirinkta medžiaga. Pasak „Artsy“, „Morellet“ sakė, kad „mes buvome aistringi šiuolaikinėmis medžiagomis, kurios dar nebuvo„ užterštos “tradiciniu menu. Mums ypač patiko tai, kas galėjo sukelti judėjimą ar šviesą. “
„Haegue Yang“ pakabintas briaunotas rutulys yra apsvaiginantis ne tik dėl savo blizgesio ir formos, bet ir dėl nuostabių šešėlių, kuriuos jis daro ant sienų. Tai puikus gabalas minimalistinei erdvei, kurioje yra pakankamai paprastos sienos, kad šešėliai galėtų padaryti pareiškimą. Dvigubi vario kraštai sukūrė įdomią geometrinę sieną, kuri kartojama kiekviename iš jų.
Kitas aptiktas pakabukas, kurį atrado, yra šis Jorge Pardo darbas. Milteliniu būdu dengto aliuminio skulptūra apima žiburius, kabančius nuo išlenkto sapele medžio pakabos. Galbūt mums jie buvo pritraukti, nes jie iš esmės yra šio Kubos amerikiečių menininko, kurio kūriniai sujungia meną ir dizainą, meniniai apšvietimo įtaisai. Tai nuostabus meno kūrinys, padvigubantis kaip nuostabus šviesos laikiklis.
Viena iš „Art Basel“ savybių kiekvienais metais yra „Kabinett“, leidžianti galerijoms į savo kabinetus įtraukti atskirą menininką specialiai apibrėžtoje erdvėje. „Zeno X“ galerijoje buvo rodomi Kim Jones ir įvairūs jo darbai, įskaitant šį marškinėliai. Jonesas, kaip performanso menininkas, pradėjęs keisti „Mudman“, šamaniško keliaujančiojo, ego. Jis paėmė save purvo ir kitų organinių daiktų ir pasirodė skirtingose viešose vietose Los Andžele. Niujorke nuo 1980 m. „Jones“ daugiausia dėmesio skiria karo temoms.
Jei norite eiti į kažkokį šlykštų ir spalvingą, pabandykite „Maryam Haddad“ „Le Parapluie Jaune“. Naftos tapyba iš tiesų yra triptikas ir turi beveik abstraktų impresionistinį jausmą. Jūs galite tiesiog padaryti jauną moterį ir geltoną pavadinimą. Tai yra laimingas gabalas, kuris atgaivintų bet kokią erdvę.
Galbūt tai garbanos, o gal tai medis, bet mes mėgstame šiuos Norvegijos meno Matias Faldbakken sienos gabalus. Jis naudoja „tradicinius vandalizmo aktus ir jų medžiagas“, kad sukurtų estetines formas, sako „Artsy“. Jis gali būti geriausiai žinomas dėl savo darbo su juosta juosta graffiti kultūrai, bet taip pat serija su šiukšlių maišais, juodos spalvos žymekliu ant tamsių plastikinių šiukšlių maišelių. Šie sienos gabalai atrodo mažiau chaotiški ir turi labiau raminančią estetiką.
Nuostabu, kad „Picasso“ darbus kartu su šiuolaikiniais kūriniais „Art Basel“ galite rasti. Tiesą sakant, tai vienas iš džiaugsmų. Turime pasigrožėti ir pabrėžti šį darbą, o mes niekada negalime sau leisti „Picasso“, kad galėtume apsvarstyti gabalą ir svajonę išleisti jį į mūsų kambario sieną.
Mišrios žiniasklaidos dalys yra mėgstamos, o tokie rinkiniai yra ypač įdomūs. Brazilijos „Rodrigo Bueno“ yra geriausiai žinomas dėl savo baldų, puošiančių natūralias medžiagas. Tačiau jis taip pat transformavo tapybą. Pavadinta Maria Quechua Kaiapó, tai puikus pavyzdys, kaip jis panaudoja miesto atliekas, kad sukurtų savo meną ir novatorišką medžiagų išraišką. Vėlgi, tai yra atvaizduojantis gabalas, turintis prasmę.
Monochromą, tačiau turtingą tekstūrą, šviesą ir šešėlius, šį darbą atlieka Vokietijos siurrealistinis menininkas Rosemarie Trockel. Ji yra žinoma dėl prieštaringų kūrinių, kurie yra susiję su tokiomis temomis kaip seksualumas ir kultūra, pvz., Mašinų balaclavo sporto simboliai. Šis kūrinys yra dramatiškas ir dominuojantis, net ir nedidelio dydžio.
Atstumas, atrodo, atrodė, kad padaras skrido, arba moteris, atsikabinusi jos kailį, tačiau artimesnė apžiūra atskleidžia, kad nėra labai skirtingų dalykų: meninė konstrukcija, sukurta iš popierinių skrybėlių, naudojamų komercinėse virtuvėse. Sukurta Meksikos menininko Tania Candiani, Obreros, yra didelis ir dominuojantis darbas, kuris yra tam tikras dėmesys. „Candiani“ interneto svetainėje pažymima, kad ji domisi kalbų sistemų, garso ir technologijų logikos susikirtimu, tačiau „šiek tiek nostalgija dėl pasenusių“. nelegalių imigrantų samdymas ir jų prastas gydymas.
Kitas Ugo Rondinone'o darbas atkreipė mūsų dėmesį į jo tekančias linijas ir tai, kaip jis sukelia judėjimą, kaip ir kai kurie iš marmuro raižytų Italijos meistrų. Moters liemens pagreitina besisukančio sūkurio pojūtį, nes ji spiralė aukštyn, pusė suvartojama spirale. Skirtingai nuo masinio medžio, kurį mes įtraukėme anksčiau, šis kūrinys gali tilpti daugelyje namų!
Geriausiai žinomas dėl savo dotty moliūgų ir dabar savo labai Instagramed Infinity kambariai, Yayoi Kusama taip pat sukūrė didelį kiekį mažesnių kūrinių, kaip šis. Vasarą vadinama „Šaudymo žvaigždė“, kūrinys buvo sukurtas 1988 m. Iš akrilo, sintetinio pluošto ir plastiko. Medžiagos sudarytos iš dažytos medinės dėžutės. Ryškiai raudonos spalvos naudojimas kaip dominuojanti žvaigždžių nustatymo spalva yra netikėtas ir būdingas Kusamos gabalams.
Iš Nigerijos gimęs Yinka Shonebare pripildytas spausdintu, kuris primena batikos spaudos tekstilę, prisiima politinę ir socialinę istoriją, susijusią su post-kolonializmu ir globalizacija. „Artsy“ pažymi, kad „Shonebare“, kuris yra Didžiosios Britanijos imperijos ordino narys, naudoja piktogramą, bet žaismingai. Spalvingos skulptūros pateikia keletą pareiškimų ir bus aiškios pokalbio pradžios.
Tiek daug meno, tiek mažai laiko. Taip kiekvienais metais jaučiame „Art Basel“. Vienoje vietoje sutelkta kūrybiškumas ir vaizduotė gali būti didžiulė, tačiau vienas dalykas yra tikrai: šiame nuostabiame meno mugėje kiekvienas turi kažką.
