Kėdės, vienoje ar kitoje formoje, jau buvo šimtmečius. Pasikeitus dizainui, atsispindėjo kultūros tendencijos, estetinės nuostatos, naujos medžiagos, statybos technika ir technologijos. „Sėdimųjų menų kūrinys: 200 metų amerikietiško dizaino“ - 40 privačių kolekcijų, kurios keliauja į Jungtines Valstijas, ekspozicija, kurią organizuoja Šiuolaikinio meno muziejus Džeksonvilyje, Floridoje, bendradarbiaujant su Tomas H. ir Diane DeMell Jacobsen Ph.D. Fondas, kurį vykdo Tarptautiniai menai ir menininkai, Vašingtonas, D.C.
„Homedit“ lankėsi parodoje, ieškodama grožio, elegancijos ir meno kiekvienoje kėdėje. Štai keletas dalių, kurios mums patiko, ypač dėl jų dizaino, reikšmės ir kultūrinių vaidmenų.
„Euro Saarinen“ buvo suomių-amerikiečių architektas, pripažintas savo solo darbu, taip pat bendradarbiavimas su kitais dizaineriais, pvz., Charles Eames. Tikriausiai geriausiai žinomas dėl savo baldų dizaino, Saarinen pirmiausia buvo apdovanojimų pelnęs architektas, kurio kūryba apėmė Šv.Louis Gateway Arch, TWA terminalas JFK ir pagrindinis terminalas Dulles International Airport. Tarp savo „ikoninių“ baldų dizaino - tai 1946 m. Sukurta „Grasshopper Chair“, kuri taip pat buvo pirmoji „Knoll, Inc.“ komisija.
1984 m. Robert Charles Venturi „Sheraton“ kėdė, kurią sukūrė „Knoll“, buvo viena iš kolekcijos, kuri „sugriovė kliūtis tarp tradicinio ir šiuolaikinio dizaino“. Venturi ir jo architektų žmona sukūrė kolekciją, skirtą švęsti eklektiką ir yra puikus pavyzdys: Šiuolaikinė era
Šią šoninę kėdę sukūrė ir pagamino Niujorko Herts Broliai 1995 metais. Tai būdinga tai, kas buvo sukurta Amerikos renesanso metu, kai dėmesys grįžo į klasikines formas ir padidėjo susidomėjimas Europos kelionėmis ir Roma.
Spalvinga kėdė, kuri anksti panaudojo anoduotą aliuminį. Technika buvo nauja gamybos, bet dizaineris Warrenas MacArthuras, Jr. Jo „Sling Seat Lounge“ kėdė turi tarptautinį stilių ir yra tvirta.
Šlepetės kėdės buvo populiarios XIX a., Nes jų maža sėdynė moterims palengvino batus, kojines ir kitus to amžiaus drabužius. Vokietijos imigrantas, dizaineris Johnas Henrikas Belteris, iš savo darbo su šia kėdė uždirbo nemažai patentų, įskaitant naujo tipo dėlionę ir būdą lenkti medieną. Tą konkrečią techniką vėliau naudojo tokie dizaineriai kaip Charlesas Eamesas, kad sukurtų kai kurias savo piktogramas. Šlepetės stilius yra rokoko stilius, kuris tuo metu buvo populiarus dėl Amerikos sužavėjimo prancūzų kalba.
Jon Brooks'o 1970-ųjų „Solid Elm Ball“ kėdė iliustruoja 1960-aisiais klestėjusį studijos baldų judėjimą, nes tokie dėstytojai kaip „Wendell“ pilis, kuriam vadovavo „Brooks“. dizaineris raižė kėdę iš rąstų, naudodamas grandininį pjūklą.
Įkvėptas matematikos, muzikos ir Fibonacci sekos, dizaineris Kenneth Smythe sukūrė labai įdomių grafikų seriją, kaip ir šis, vadinamas Synergistic Synthesis. Jo kūriniai sukurti iš Suomijos beržo laminato, kuris yra sukrautas ir baigtas „Formica ColorCore Plastic“. Gabalai laikomi kartu ir suspausti srieginiu strypu. Visi jie yra rankų darbo.
Wenzel Friedrich sukūrė šį „Texas Longhorn“ fotelį 1890 m., Naudodamas šio ikoninio Teksaso gyvūno ragus užpakaliniam rėmui ir rankoms. Jo kūriniai buvo žinomi kaip kūrybingi ir dažnai keisti, naudojant iki 20 ragų vienoje kėdėje ir gyvūnų kailių apmušaluose.
Erwynne ir Estelle Laverne pradėjo tapyti tapetų dizainu, bet 1957 m. Sukūrė aiškių baldų kolekciją „Nematoma grupė“. Keturi kėdės dizainai buvo pavadinti gėlėmis, iš dalies dėl tekančio dizaino, tačiau taip pat įtariama, kad jie norėjo sukurti nuoroda į „Saarinen“ ikoninę „Tulip“ kėdę.
„Herbert Von Thaden“ reguliuojama poilsio erdvė nuo 1947 m. Niekada neįvedė didelio masto produkcijos, bet uždirbo jam patentą. Signalo korpuso pilotas ir inžinieriaus koncepcija buvo „sukurti itin efektyvią kėdę iš plono faneros ar lakštinio metalo“, „vieningą lankstų lakštą“, kuris būtų visiškai lankstus, kad būtų galima sumažinti plonoms lakštinėms medžiagoms būdingus trūkumus. “
„Appalaichan“ išlenktas gluosnio fotelis yra geras atleidimas nuo amerikietiškos novatoriškos dvasios panaudoti tai, kas yra prieinama. Ilgi lanksčios sekimo šakos yra lengvai valdomos į formą ir su paprastais įrankiais. Metodai ir metodai dažnai buvo perduodami per kartas.
Baldų piktograma Harry Bertoia sukūrė šią kėdę, be kita ko, eksperimentuodama su lenktais metaliniais strypais. Tai jo „Bird Lounge“ kėdė, pagaminta „Knoll“.
Ši stilinga kėdė yra Thomas Warren Centripedal pavasario kėdė, sukurta 1850 metais. Viktorijos laikininkai visada ieškojo būdų, kaip sėdėti patogiai, ir tai pasiekė. Kėdė gali pasukti, judėti į šoną ir vertikaliai. „Warren“ gavo savo kėdės spyruoklių patentą, taip pat dizainą, skirtą automobilio sėdynių atlošams.
2002 m. „Vivian Beer“ „Dabartinė“ kėdė „stumia ribas tarp meno ir amatų, tarp utilitarinio objekto ir skulptūros“. metalo.
Šiandien Frank Gehry geriausiai žinomas dėl savo nuostabių architektūrinių dizainų, tačiau iš tikrųjų tai buvo linija, jei baldai, pagaminti iš gofruoto kartono, atidarė jį į didelį dėmesį. Įkvėptas iš architektūros modelių pagamintos medžiagos, „Gehry“ eksperimentas suteikė 17 darbų ir patentą. Nors jie buvo labai sėkmingi, jis nustojo juos padaryti, nes jis atitraukė jį nuo architektūros darbų.
Laurie Beckerman ikoninis stendas yra pagamintas iš 18 sluoksnių Baltijos beržo faneros, kurios yra sujungtos ir baigtos iki išskirtinio lygumo. Tada paviršius padengtas itališku akrilu.
Kai 1938 m. Frank Lloyd Wright sukūrė „Johnson Wax“ įmonių būstinę, jis taip pat sukūrė visus baldus. Šis patentuotas kėdės dizainas prasidėjo kaip trijų kojų kėdė, tačiau sakė, kad Wright jis pasikeitė į keturias kojeles po to, kai jis pakilo į pradinį dizainą.
Nors šiandien mes esame įpratę matyti rotangą, naudojamą kėdėse, 1885 m., Kai tai buvo sukurta, medžiagos buvo naujos JAV. Bostono parduotuvė Cyrus Wakefield atkreipė dėmesį į medžiagą, kuri buvo naudojama krovinių saugojimui laivuose ir iškraunant dokus. Jis pradėjo eksperimentuoti su baldais ir sukūrė Wakefield Rattan Co.
Vienas iš žymiausių 20-ojo amžiaus kėdės dizaino - „Eames“ LCW (poilsio kėdės medis). Liejimo fanera su šiluma ir slėgiu leido jiems sukurti savo piktogramas su lenkta mediena. Ją gamino Herman Miller Company.
„George Nelson“ MAF (Medium Arm Fiberglass) kėdė buvo sukurta 1965 metais. Nelsonas dirbo Herman Miller skelbimų, dirbančių su kai kuriais didžiausiais dizaino pavadinimais, dizaino direktoriumi, įskaitant Noguchi, Eames ir Bertoia. Jis norėjo, kad šios konstrukcijos kojos būtų visuotinai taikomos ir sujungtos su tik atsuktuvu.
„Charles Limbert“ lentos viršutinė kėdė yra puikus Menų ir amatų judėjimo pavyzdys, kuris 19-ajame amžiuje įsitvirtino kaip reakcija į Viktorijos laikus. Jis pagamintas iš rūkytos ąžuolo, odos ir žalvario.
Šis „Rocking“ fotelis yra maždaug 1840 m. Shaker gabalas. Paprastas, neapibrėžtas ir labai funkcionalus gabalas yra būdingas Shaker stiliui, kuris vėliau įkvėpė modernistinius dizainerius Amerikoje ir Skandinavijoje. Drebėtojai vertino darbą kaip garbinimą, o darbštumas paskatino kurti tokius daiktus kaip drabužėliai, apvalūs pjūklai ir sodo sėklos, supakuotos popieriuje.
Jamesas Beebas ir Bendrovė 1855 m. Gamino „Rustic Twig Bench“ iš ketaus. Stilius rodo vaizdingą sodo judėjimą Amerikoje. Šį stendą gaminanti bendrovė taip pat pagamino ketaus dalis, padarytas JAV Capitol pastate.
Šie kėdės dizainai apima 200 metų, tačiau daugelis jų savybių ir savybių vis dar populiarūs šiandien. Nesvarbu, ar jie yra modernistiniai, ar atsargūs ar išgalvoti rotango dizainai, jie visi įkvepia daugelį namų dekoro stilių. Galbūt jūs jau turite kai kuriuos senovinius gabalus savo namuose, bet jei ne, šių kėdės variantus galima rasti dizaino parduotuvėse visame pasaulyje.
