Svarbūs senoviniai kūriniai sėdėjo kartu su nuostabiais naujais pasaulio kūriniais „New York City“ vykusioje „Salon Art + Design 2016“ galerijoje. Penktajame leidinyje spektaklis pasižymėjo vienodai meno ir dizaino kūriniais, taip pat akims ir sielai malonus kaip funkciniai namo kūriniai. Nuo šių metų malonumų pasirinkome keletą mėgstamų renginių.
Ši itališka sofa, sukurta 1950 m., Puikiai tinka šiandienos interjerui. „Bernd Goeckler“ antikvariniai daiktai pristatė asimetrišką trijų vietų sofą, neseniai apipavidalintą fantastiniu audiniu. Jis sėdi ant iškilusio tamsinto riešutmedžio pagrindo su kūginėmis kojomis.
„Cristina Grajales“ galerija pristatė šią ypatingą Sebastian Errazuriz lempą. Čilės gimęs menininkas „į savo kūrinį įtraukia savo apsėstą priešiškumą tarp gyvenimo ir mirties, kurdamas darbą, kuris primena žiūrovams jų mirtingumą“.
„Demisch Danant“ parodė šią įspūdingą grupę, kurioje yra „Sheila Hicks“ tekstilės freskas, susidedantis iš penkių plokščių, susidedančių iš susuktų skalbinių iš lino, šilko ir medvilnės. Nuostabi „Maria Pergay“ sofa yra pagaminta iš T-juodos nerūdijančio plieno, jame yra spalvinga poliruoto plieno, kaulų ir šiaudų, puokštės ir pagalvėlės. Kavos staliukas yra Pergay.
Izraelio menininkas Ayala Serfaty sukūrė SOMA seriją, kuri apima audimą ir susipynimą plonu stiklu, po to sudedant kompozitinius daiktus tamsesniais stikliniais venais. Šios šviesios skulptūros primena vandens formas, pvz., Kristalus ir jūros dugno augalus, rašo „Maison Gerard“, kuris pristatė šviesias skulptūras.
„Salon + Design“ matėme daugybę įdomių skulptūrų, kurios buvo labiausiai nukreiptos į šiuos du kūrinius. Pirmasis yra „susietas“ Danijos keramikui „Steen Ipsen“, kurio dekoratyvinė keraminė išraiška apima ir formą, ir dekoravimą. Ją parodė J. Lohmano galerija.
„Adrian Sassoon Gallery“ pristatė platų šiuolaikinių keramikos gaminių asortimentą, įskaitant Kate Malone numerį. Jos daugialypė „Žalioji blauzdikaulio skulptūra“ yra pagaminta iš kristalinio stiklo keramikos. Malone palaiko studijas Londone ir Prancūzijoje ir tapo viena iš labiausiai žinomų keramikos menininkų.
Wolfs + Jung „A balsas“ ir „tyla“ yra pagaminti iš patinuotų bronzos ir yra dabartinė pasaulio situacijos ataskaita. Korėjos Boyoung Jung ir Belgijos Emanuel Wolfs sudaro meno kolektyvą, šiuo metu įsikūrusią Seule. Duetas dažnai kuria kūrinius, kuriuose sprendžiami ir iššūkiai šiuolaikiniams dalykams. Šiuos kūrinius parodo „Amman“ galerija.
Bernd Goeckler taip pat parodė šį fantastišką Max Ingrand kūrinį, kurį sukūrė maždaug. 1954 m. Milane. Jame yra penki beveled ir persidengiantys skaidraus, akvarelinio, rožinio ir arbatos spalvos stiklo diskai, aukso žalvario struktūroje. Istorinis, modernus ir puikus.
„Amttia Bonetti“ pliušinė sofa, vadinama „Shield“, kiekviename gale yra ornatiškai iškirpti medalionai. Šveicarijoje gimęs Bonetti darbas buvo vadinamas „įnoringas, siurrealistinis ir unikalus“. Šiuos kūrinius parodė David Gill galerija.
Menininkas Judy Kensley McKie įnoringas, bet labai rafinuotas katės stalas yra pagamintas iš patinuoto bronzos ir parodytas DeLorenzo galerijoje. Galerija specializuojasi XX a. Dekoratyvinėje dailėje ir pripažintų prancūzų „Art Deco“ laikų meistrų darbe.
„Verner Panton“ 1969 m. Pakabinimo modelis „Rutulinis žibintas“ buvo spalvingas švyturys iš visos vietos, pritraukdamas jus su savo ryškumu ir šviesa. Plastikinė lubų rozetė, inkarai rožinės ir oranžinės sferos, kurios yra pakabinamos nailono siūlais. Darbe slepiami trys šviesos šaltiniai. Pateikta Paryžiaus „Galerie du Passage“, ji buvo viena iš daugelio spalvingų kūrinių.
Srautai ir judesiai kyla iš šio įspūdingo Marc Forneso ekrano. Pateikta „Gallery ALL of Los Angles“ ir „Beijing“, ji yra pagaminta iš dažytos aliuminio. Nors darbas yra didelis ir didelis, jis palaiko lengvą ir erdvų buvimą.
Giustini / Stagetti Galleria O. Romų stende buvo rodoma nedidelė brazilų kilmės dizainerių „Campagna Brothers“ kiaušinių kėdė. Galerija specializuojasi Italijos XX a. Dizaino, taip pat tarptautinio šiuolaikinio dizaino.
Kaip gigantiški brangakmeniai, uždaromi iš lubų, švedų dailininko Fridos Fjellmano „Luster aux Couleurs de la Forêt“ („Spalvos blizgesys“) yra stambusis, didelis ir emocinis. Žalios spalvos atspalviai sukelia organinį jausmą. „Kas yra mūsų jausmus? Kas verčia mus šypsotis, kas verčia mus įsitraukti? Savo darbe aš pakartotinai pasinaudoju tuo, kas suvokiama kaip per daug “, - pareiškime rašo menininkas. Darbą parodė „Hostler Burrows“.
Friedman Bendos erdvėje buvo šie du įspūdingi ir dideli ryžių popieriaus ir bambuko grindų šviestuvai. Juos sukūrė įtakingas italų architektas ir dizaineris Andrea Branzi.Branzi priklausė 1966 m. Archizoom Associati įkūrusių menininkų grupei. Jis taip pat skatina Italijos radikalios architektūros judėjimą.
Šis „Galerie Kreo“ kūrinys buvo ypač stebina medžiagų požiūriu. Nors galerijoje visada yra naujų ir išradingų darbų, šis gabalas iš tikrųjų yra pagamintas iš pramoninio veltinio, kuris yra padengtas stiklo pluoštu ir epoksidine derva, kad suteiktų jam stiprumo ir stabilumo. Šį stalą išskiria modernus François Bouchet dizainas, kartu su neįprasta medžiaga.
Galerija Kreo taip pat pristato šį Ronan & Erwan Bouroullec. Dalis kolekcijos, varpų formos yra pritaikytos spalvotam metalui ir apšviestos LED šviesomis. Paryžiaus broliai ir seserys pradėjo dirbti su Cappellini 1997 metais ir nuo to laiko dirbo su daugeliu pirmaujančių apšvietimo dizaino pavadinimų.
Ši „Marc Heiremans“ galerijos lentelė mums primena auksinę planetą, besisukančią blizgesio ir blizgesio galaktika.
„La Religious“ sukūrė Pierre Chareau maždaug 1923 m. „Grand Hotel“ ekskursijose, Prancūzijoje, ji turi keturias alabasterio trikampes plokštes reguliuojamose juodos spalvos metalinėse laikikliais ir kūginę raudonmedžio bazę. Kaip galerijos „Marcilhac“ tinklavietė … „Skulptūrinė lempa arba apšviesta skulptūra?“
Mes negalėjome nustoti žiūrėti į šį nuostabų stendą iš Maria Wettergren galerijos. Gausiai įdaryti glaistai iš mohairo audinio, inkrustuoti glaudžiai kartu, sukuria labiausiai neįprastus paviršius. Sklandus ir švarus paviršius yra tiesioginis kontrastas su apačioje užsandarintomis kuokštelėmis.
Susidomėjęs rastų objektų veidrodžių išdėstymas norėjo, kad galėtume juos paimti į namus. Kiekvienas iš jų yra egzotiškas ir originalus kūrinys, bet masyviai jie yra nuostabūs. Visi sukūrė Cristabol M. ir juos pateikė Mark McDonald iš Hudson, NY.
M.F. „Toninelli“ iš „Monaco“ pasižymi prabangia apmušalais, tačiau tai yra atviros kojos detalės, kurios įkėlė mus. Konstrukcija padaro medieną tiek pat, kiek funkcija.
Stokholmo modernumo galerijoje eksponuojami šie klasikiniai senoviniai skandinaviški kūriniai. Ypač stengiamės, kad 1963 m. Danijos Magnus Stephenson suprojektuoti foteliai susideda iš raudonmedžio ir originalios konjako odos.
„Homedit“ pirmą kartą susidūrė su stulbinančiais Christopher Duffy kūriniais „Design Miami“. Rodoma „Sarah Myerscough“ galerijoje, stalai susideda iš medžio, dervos ir stiklo taip, kad imituotų požeminės lovos geologinį reljefą. Po vienos dienos jis pradėjo stiklo gamykloje stalą, jis pastebėjo, kaip jis tamsėjo, kai pridėjo daugiau sluoksnių.
Šį nuostabų paveikslą sukūrė Maisie Broadhead, kuris iš naujo interpretuoja istorinius meno vaizdus ir orientuojasi į iliuzijos tyrimą ir „vertės“ idėją. matmenys.
„Nilufar“ neįprasta kėdė yra apgaubta dėl sklandaus dizaino ir patrauklios kreivės.
„Marc Fish“ bronzos „One Piece“ kėdė yra natūraliai atrodanti „Todd Merrill Studio“ forma. 2016 metais sukurta serijos dalis, kurioje nagrinėjama teigiama ir neigiama erdvė, kurią gali užimti vienas medienos gabalas. Jis yra pagamintas iš beveik 180 gabalėlių ąžuolo, suformuotas, raižytas, o tada šlifuojamas tolygiai. Tekstūros ir spalvos sukurtos su bronzos ir kalmarų rašalo dažais.
Viktoras Huntas pristatė šį drąsią Tomą Alonso kambarį, vadinamą vaalbeek projektu. Šiuolaikiniai ir spalvingi kūriniai vienas kitą papildo. Kavos staliukas turi keteras virš viršaus, o akmeniniai priedai turi juos apačioje, o tai padeda išlaikyti elementus. Kilimėlis ant sienos ir grindų lempos yra puikus pora.
Andy Paiko Glass sukūrė šį nuostabų dūmų spalvos vertikalųjį įrenginį, vadinamą Smolder. Dirbdamas Ramiojo vandenyno šiaurės vakarus, Paiko mano, kad menininkas yra „siekdamas ištirti stiklo vaidmenį, atsižvelgiant į jo funkciją.“ Čia pristatomas Weidlerio Filadelfijos galerija.
Tai yra sąraše, tačiau ji vos subraižo paviršių, kai kalbama apie visus nuostabius gabalus, kuriuos norėjome paimti iš „Salon Art + Design“.
