Tai buvo vadinamas Niujorko „fanciest“ dizaino šou - „Salon Art + Design“ yra ypatingas, nes dažnai atskiriami aukštos klasės meno ir dizaino sektoriai susilieja į vieną nuostabų renginį. Parodoje pristatomi nauji dizaineriai kartu su žinomais meistrais, ikoniniais senoviniais kūriniais šalia naujų, modernių kūrinių. Kaip įprasta, buvo sunku tiesiog pasirinkti keletą svarbiausių dalykų, todėl suapvalinome daugiau nei 30 meno ir baldų, kuriuos mylėjome.
Pirmiausia tai nuostabi „Amman“ galerijos pasitikėjimas. Šis gabalas padengtas rankomis apdirbta oda, kuri buvo paversta apsvaiginimo perforuotu modeliu. „Angulo Cero“ „Huixcolotla“ konsolę įkvėpė meksikiečių liaudies menas, kuriame naudojamas perforuotas popierius, tačiau čia laivas yra meistriškai išdirbtas iš odos. Marmuras ir žalvaris sudaro kitas korpuso dalis.
Nedidelė stalo lempa iš Bernard Goldberg Fine Arts žavėjo mus. Derliaus gabalas turi šiuolaikišką pramoninę atmosferą, kuri puikiai tinka šiuolaikiškiems dekorams.
Kalbant apie dizaino meistrus, „Geo Ponti“ yra piktograma. „Ponti“ sukūrė šią retą skrynios porą 1950-aisiais dainininkui ir sūnui. Karl Kemp Antiques pristatė blizgus krūtines, kurios yra pagamintos iš riešutmedžio, ir pateikiamos kartu su „Jaques Goldstein“ bronzos spalva. Veidrodis yra vienas iš aštuonių, kurį sukūrė 2012 m. Ir pasirašė menininkas.
Niujorko Cristina Grajales galerija parodė šį įspūdingą Prancūzijos dizainerio Christophe Côme kabinetą. Apdorotame geležies gabalėlyje yra pieniško stiklo rondelių su baltuoju auksu ir moongold lapais. „Côme“ pradėjo skulptorius ir juvelyras, bet netrukus savo talentus pavertė skulptūriniais baldais ir apšvietimu. Manome, kad šis „Kalvystė“ kabinetas turi kitokį jausmą.
Šis nuostabus Londono „David Gill“ galerija yra „Garouste & Bonetti“ „Toledo“. Dizaino duetas yra įsikūręs Paryžiuje ir yra žinomas kaip „abejojantis“ su savo kūriniais, nes „geras skonis tikrai mums labai trukdo“. Lempos korpusas turi beveik karikatūrą panašią antropomorfinę formą, kurią pabrėžė alkūnės. rankas, kuriose yra kiekvienas atskiras atspalvis. Šviestuvas pagamintas iš juodos lakuotos pluoštinės pasta, o rankos baigiamos aukso lapais.
Būdami Maria Pergay gerbėjai, džiaugiamės galėdami pamatyti savo 1968 m. Žiedo kėdės kėdę Demisch Danant stende. Pergay yra kubiečių gimęs ir geriausiai žinomas dėl savo darbo su nerūdijančiu plienu. Ši kėdė buvo vadinama „vizitine kortele“ ir yra puikus jos sensacinio darbo su šia tradiciškai pramonine medžiaga pavyzdys.
Šį minimalistinį „iškraipymo stendą“ sukūrė Libano dizaineris Najla El Zein. Freidmanas Benda pristatė gabalą iš pluošto gelžbetonio ir putų. Atrodo, kad iš normalaus kampo stendas yra lygus, bet, žiūrint iš viršaus, iškyša iškelia šešėlį, kuris atrodo kaip iškraipymas plokščiame stende.
Nors „Galerie BSL“ kabinoje buvo daug splashier gabalų, ši nedidelė ir apvali kėdė išsiskyrė daugybe stilių. „Studio MVW“ „Hue“ kėdėje yra audinio apmušalai ir žalvario anoduotas nerūdijančio plieno rėmas. Rožinės spalvos žalvario apdaila išryškina elegantiškus lankus, kurie sudaro didžiąją kėdės dalį. Tai labai paprasta, bet labai rimta elegancija.
Galerie Chastel-Marechal šią retą aukso ir juodąją konsolę parodė Jacquesas Adnetas su puikiu pavyzdžiu, kurį sukūrė prancūzų dizaineris Line Vautrin. „Tortillons“ veidrodis yra labai retas ir pagamintas maždaug 1960 metais. Apvalus veidrodis suformuotas susuktais iškyšais, kurie yra inkrustuoti mažais kvadratais sidabro veidrodžio. „Christie“ aukciono namai, vadinami „Vautrino“ kūriniais, yra „Paryžiaus neoromantinio stiliaus įkūnijimas“.
Kitas „Line Vautrin“ veidrodis buvo parodytas „Maison Gerard“.
Mažas ir spalvingas olandų dizainerio Hella Jongeriaus stalas yra svarbus, kad būtų galima išskirti nedidelį spalvų glazūrą ant molio, dėl kurio atsiranda naujų ir netikėtų atspalvių. Kiekvienoje plytelėje yra sekcija, padengta glazūra, lygi su likusia plytelėmis, kurios yra natūralios būklės. Jongeriusas yra žinomas dėl savo „meistriško spalvų, medžiagų ir šviesos naudojimo ir supratimo“.
Kaip dideli tekstūros mylėtojai, mes negalėjome paimti akių nuo šių stebuklingų sienų plokščių Galerie Negropontes stende. Prancūzų dailininkas Etienne Moyat sukūrė „ugnies kalbą“, kad sukurtų šiuos nuostabius sienos gabalus ir baldus. Drožinėtos šluotos arkos yra suderintos su subtilesnėmis linijinėmis tekstūromis. Tada mediena sudeginama, kad būtų sukurtas daugiau regėjimo gylis prieš poliruojant į turtingą blizgesį. Tai puikus savybės pavyzdys.
Toks vėsius gabalas: Galerija VISI Los Andželas pristatė įvairius darbus, kuriuos daugelis sukūrė Zhipeng Tan. Kinų menininko baldai yra pagaminti iš metalų. Kruopščiai išsamią sceną, įtrauktą į „Colosseum“ kavos stalą, „Po Shun Leong“ gamina iš mišrių medienos medžiagų.
„Lydymosi konsolė“ yra „Zhipeng Tan“ 2017 metų „Lotus“ kolekcijos dalis. Žalvario konsolė gaminama naudojant prarastą vašką, kurį Tan naudoja plačiai savo darbe. Jo sukurtos formos priklauso nuo aplinkos, pvz., Šaknų ir vandens lašelių, iki vaizdinių vaizdų, pvz., Stuburo ir dubens dizaino.
Nuolatinė žmonių minia buvo nustebinti menininko Rowano Merso darbu. „Asabikeshiinh IV“ („Dreamcatcher IV“) atrodo kaip tekstūruotas paveikslas iš tolo, bet atidžiau apžiūrint kruopščiai susiuvusį geometrinį gabalą, susidedantį iš griežinėliais turritella. Apibūdinami ombudsmeno atspalviai, kurie bėga ir išsipūsti visą darbą, ir įrodymai apie jo patirtį su eksperimentiniais tekstilės gaminiais. Galerijos „Fumi“ pristatymas, jis yra sustabdytas nuo lubų, kaip ir įprastas svajonių priėmėjas.
„Fumi“ galeriją taip pat pasižymėjo itališkas dizaineris Francesco Perini. Unikalus šio stalo aspektas - tai marmuras, padengtas mediena. Perini yra žinomas dėl savo sudėtingų baldų ir rafinuotų intarpų. Jo įmonė gamina specialius gabalus aukštos klasės namams ir taip pat yra naujų kūrimo būdų laboratorija, jungianti medieną, akmenį, obsidianą, marmurą, geležį ir stiklą.
Ne tik vizualiai sulaikant šį nuostabų „Garrido“ galerijos spintelę, turi unikalią konstrukciją, kurioje priekinė spintelė pakyla su durimis. Tall Mineral Commode yra pagamintas iš riešutmedžio, pagaminto iš nikeliuoto žalvario. Ekspertų darbas akivaizdus pastebimų siūlių stoka visose spintose.
Davidas Nosančukas „Butterfly Asteroid“ pasakoja apie „Limenito Arthemido“ drugelio ir „Itokawa Asteroid“ (25143) susitikimą. “„ Hostler Burrows “pristatė kūrinį iš kieto bronzos pagamintų drugelių kūnų, sukurtų 3D tikrinimo metu. Sparnai yra pagaminti iš lazeriu graviruoto buko faneros. Tai puiki skulptūrinė šviesa, kuri taip pat skatina pokalbį ir stebuklą.
Keramika šiais laikais džiaugiasi naujais susidomėjimais, o kai jie yra tokie pat sudėtingi ir patrauklūs, kaip šis „sūkurinis laivas“, kurį sukėlė Sakiyama Takayuki, tai nenuostabu. Joan B. Mirviss UAB atstovaujamas, nuostabus keramikos gabalo tekstūros kilimas yra rankų drožyba, kuri atliekama viduje ir išorėje. Nenuostabu, kad jo darbas įkvėptas jūros ir bangų. Stebina tai, kaip šie laivai, pagaminti iš standžios keramikos, gali sukelti elegantiško judesio jausmą.
Gražus trompe l'oeil komoda yra labai linksmas, įnoringas dizainas, nudažytas priekyje. Kabriolio kojos baigiasi auksinėmis kanopomis, o gabalas yra pilkai pjaustytas marmuru. Sukurtas 1940 m. Prancūzijoje, kūrinys yra iš „Maison Jansen“ ir jį pristatė „Liz O'Brien“ leidiniai.
„Lost City Arts“, žinomas kaip pagrindinis XX a. Dizaino ir vaizduojamojo meno šaltinis, pristatė šią gražią kambarį, sukoncentruotą aplink kavos stalą Philip ir Kelvin Laverne. Pasirinktinis stalas yra skulptūrinis bronzinis reljefas, pasižymintis organine forma ir tekstūra, kurią Laverne retai naudoja. 1969 m. Kolumbijos universitetas jį užsakė kaip dovaną filantropui.
Niujorko Magen H galerija turėjo šią funky kabinetą. Daugiau nei vienas žmogus buvo pergirdęs, sakydamas, kad jie nori nuskaityti viduje! Suapvalintos priekinės durys atveria skyrių ir nedidelis smėlio rėmo korpusas išlieka plonas. Funkcionalus, jo forma, dizainas - ir visų pirma jo dydis - taip pat tampa pareiškimu.
„Magen“ kabinos žvaigždė buvo Pierre'o Sabatierio ekranas „Mur Vivant 70“. Įspūdingas vario ir žalvario gabalas buvo sukurtas maždaug 1970 m. Ir uždirbo jam didelį žinomumą. Tiesą sakant, jo didžiausi kūriniai daugiausia dėmesio skyrė prancūzų skulptoriui, kuris buvo suinteresuotas darbais, orientuotais į funkcinį dizainą ir meno meną.
„Galerie Maria Wettergren“ pristatytas „Matthias Bengtsson“ augimo „Chaise Longue“ yra panašus į svetimų vynmedžių, kurie yra pasirengę gauti jūsų nugaros formą, raištis. Pagamintas iš lietaus bronzos su juoda patina, kūrinys buvo sukurtas naudojant 3D formą. „Bengtsson“ žino savo „netradicinius metodus“ ir gebėjimą sumaišyti amatų įgūdžius, technologijas ir mechanines priemones stumti 3D dizaino ribas.
Stokholmo šiuolaikiškumas pristatė šią klasikinę grupę, kurioje yra „Mix“ lengva kėdė Kaare Klint ir Edvard Kindt-Larsen Rudui. Šis pavyzdys buvo pagamintas 1950 m. Ir susietas su Nils Fougstedt 1937 m. Dažyto beržo ir alavo kartais. Stalas yra Poul Henningsen lempa Louis Poulsen, pagamintas iš lakuotų vario atspalvių ir bronzos rėmo Žalvaris.
Mes matėme daugybę „Panton“ kėdės reprodukcijų, tačiau buvo labai įdomu pamatyti (ir sėdėti) originalus, tokius kaip šiuolaikiškumas. Ikoninės faneros kėdės yra išdėstytos aplink stalą, kurį sukūrė Helge Brandt, 1950-aisiais Knud Juul-Hansen. Aukštis reguliuojamas, jame yra apvalus tikmedžio viršelis, kuriame yra nuimamas dėklas su žalvario įdėklais.
Šis Sarah Myerscough galerijos stendas tikrai yra kažkas. Jį sukūrė prancūziškai gimęs ir britų menininkas Marlène Huissoud, kuris surenka tūkstančius šilkaverpių šaukštelių, kad sukurtų darbo formą. Tuomet kokono konstrukcija padengiama natūralaus bičių bičių dervos sluoksniu. Tuomet šis gabalas buvo metamas.
Daugiametės Christopher Duffy stalo gerbėjai manome, kad Abyss yra gražus kavos staliukas. Mediena, derva ir stiklo konstrukcija imituoja reljefą vandenyno apačioje. Viduje esantys sluoksniai ir banguojantis „kraštovaizdis“ yra sumanus medžiagų derinys.
Milano „Nilufar Gallery“ parodė šį nuostabų 1950 m. Valgomojo stalą, kuriame yra spurga. Viršelis iš tikrųjų yra stiklas, todėl skylė yra tik iliuzija. Kėdės supa stalą kaip žiedlapiai, tikriausiai todėl, kad jie buvo sukurti tik šiai lentelei. Švelniai kvadrato kėdės nugarėlės tikrai yra labai gražios ir pabrėžia žiedlapio panašumą.
„Priveekollektie“ visada yra išskirtinis skaitmeninės sienos menas, o šių metų salonas buvo ne išimtis. Vis dėlto pirmiausia turėjote praeiti šitos baisios, negabaritinės arbatinuko konstrukcijos. Tai yra Makkumo piramidės studijos darbo modelis iš Karaliaus Tichelaar Makkum Nyderlanduose. Aukštos konstrukcijos yra tarsi kryžius tarp tradicinio porceliano ir kažkas iš Alice arbatos.
Mums patinka ši svetainė „R and Company“, kuri yra centruojama aplink „Bocca“ sofą iš „Studio 65“ Italijoje. Pirmą kartą sofos buvo pagamintos 1870 m., Tačiau šis kūrinys yra nuo 1986 m. Iš sofos yra trys „Puffo“ išmatos iš „Gruppo Sturm“, taip pat ir Italijos bendrovė. Pagaminta 1968 m. Iš šviesiai žalios poliuretano, jie yra panašūs į lūpas.
Tai yra daugiau techninio metodo, nei daugelis kitų parodoje esančių elementų, yra britų menininko Michael Edeno „Wedgewouldnt“ kolekcijos laivai. Jie pagaminti naudojant 3-D skaitmeninį procesą, kuriame naudojama aukštos kokybės nailono medžiaga su minkšta mineraline danga. Jie yra dar patrauklesni, nes jie yra pateikiami neonams ryškiais atspalviais, o ne išjungtomis spalvomis, naudojamomis tradiciniame Wedgewood gabale. Jie buvo „Adrian Sasoon“ galerijos pasiūlymų dalis.
„Wexler“ Filadelfijos galerija pristatė šią labai patogią sofą, pavadintą „Harow“ orbitine sofa. Pagamintas iš bronzos ir odos, jame jaučiamas ištraukas, pasižymintis šimtmečio vidurio moderniu baldu. Kartu su Timothy Shreiber'u parengta metodologinė lentelė, pagaminta iš bronzos ir liejimo.
Tiek daug gražių vienetų, tiek mažai laiko! Salonas visada yra puiki vieta pažinti viršutinę linijos meną ir dizainą ir įsivaizduoti, kur jūsų namuose dirbtų. Šou yra meistriškas šiuolaikinio ir antikvarinio, kuris tikrai veikia, derinys. Mes jau laukiame kitų metų.
