Pažangios architektūros moterys, kurios pakeitė geresnį gyvenimą

Architektūra moterims nebuvo lengva profesija, tačiau nuo pat pradžių talentingas ir drąsus moterų architektų kadras išstūmė ribas ir kovojo už pripažinimą. Kai kurie dirbo mentoriaus ar sutuoktinio šešėlyje, pasiekdami novatoriškų laimėjimų, tik gauti kreditą. Per šiuos dešimtmečius šie drąsūs profesionalai sukūrė šiandienos talentų pagrindą, leidžiantį dirbti savo priekyje ir centre. Be to, daugelis iš šių moterų kovojo, kad nebūtų pripažintos moterimis architektūroje, bet tik kaip talentingi ir novatoriški architektai. Laikotarpis. Štai keletas trasų, kuriuos turėtumėte žinoti, sąrašas.

Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) buvo didžioji architektūros dama. Vadinamas „kreivės karalienė“, Hadidas buvo pirmasis garsiosios Pritzkerio premijos moterys. Jos išskirtiniai dizainai buvo futuristiniai ir geometriniai - įspūdingi vizualiniu ir architektūriniu požiūriu. Jos darbas tiesiog pažodžiui pakeitė miestų pasaulį. Hadido apdovanojimai yra pernelyg daug, kad būtų galima išvardyti, o jos išskirtiniai dizainai tapo ikonomis visame pasaulyje. Kai netikėtai mirė irakiečių-britų architektas, daugelis jos dizainų dar buvo statomi.

Beveik neįmanoma pasirinkti vieno dizaino, kuris yra ryškiausias tarp „Hadid“ darbų, bet mėgstamiausia yra „Port House“ Antverpeno uoste, Belgijoje. Atkurta senoji apleista priešgaisrinė stotis, papildyta dramatišku stiklo prailginimu, kuris pritvirtintas virš vandens. Tai puikus kontrastas prie masyvių struktūrų, kurios sudaro aplinkinį uostą.

Jeanne Gang

Amerikiečių architektas Jeanne Gang Čikagoje vadovauja studijoms „Gang“. Gangas, žinomas dėl savo projektų, nukreipiančių mažinant miesto plėtimąsi ir didėjančią biologinę įvairovę, sukūrė tarptautinės reputacijos karjerą, pasižymintį dizainu, kuris stumia architektūros ribas. „MacArthur“ bendradarbis tęsė įvairius darbus, apimančius įvairius interesus, formuodamas stipresnes medžiagas, kad atitiktų projektavimo procesą, kuris taip pat kuria santykius su bendruomenėmis ir aplinka. Jos išskirtinė karjera jau yra sukaupusi daugybę svarbių apdovanojimų, tarp jų ir Amerikos menų ir mokslų akademijos bei Chevalier de l'Ordre nacionalinio de laonio d'Honneur.

Nors „Gang“ ėmėsi pripažintų projektų visame pasaulyje, ji galbūt labiausiai švenčiama apie „Chicago“ vandens bokštą, 82 aukštų pastatą su unikaliais išlenktais betono balkonais. Šis bruožas yra ne tik dizainas į priekį, bet ir funkcinis elementas, kuris sušvelnina stiprius vėjus ir leidžia kiekviename aukšte ir visose keturiose pastato pusėse įrengti balkonus. Baigęs 2010 m., „Aqua Tower“ buvo vienas iš aukščiausių pasaulyje architekto suprojektuotų pastatų. Tuo metu jis taip pat turėjo didžiausią miesto žalią stogą.

Maya Linn

Galbūt jauniausias architektas, norintis surasti didelę sėkmę šiame sąraše, Amerikos Maya Linn laimėjo Vietnamo veteranų memorialo Vašingtone dizaino konkursą, nors jis vis dar buvo „Yale“ studentas. Nors tai buvo revoliucinis memorialo stilius, tuo metu jis taip pat buvo gana prieštaringas. Linnas yra kinų intelektualų dukra, kuri 1948 m. Emigravo prieš pat komunistus 1949 m. ir Kinijos muziejus Amerikoje Niujorke. 2016 m. Prezidentas Barakas Obama apdovanojo jai Prezidento laisvės medalį.

Kaip jau minėta, „Linn“ yra labiausiai pripažintas už savo pirmąjį projektą - Vietnamo karo memorialą. Jos paminklo paminklas yra paprastumo galios įrodymas, kuris iš karto tapo prieštaravimu. „Juodieji gėdos grobiai“ vadinami veteranai, bet dizainas dominavo, nors antraeilis paminklas su trimis realistiniais kareiviais buvo surengtas priešintis. Nuo to laiko granito siena, užrašyta 58 000 kareivių, nužudytų ar dingusių veiksmuose, pavadinimai tapo svarbiu lankytojų, jo aptakaus, abstrakto profilio, kuris sukelia galingas emocijas. Galiausiai, 2005 m. Paminklą pripažino Amerikos architektų institutas su 25 metų apdovanojimu, kuris švenčia savo vertę įrodančias struktūras.

Elizabeth Plater-Zyberk

Kaip vienas iš Miami firmos „Arquitectonica“ įkūrėjų septintojo dešimtmečio pabaigoje, Elizabeth Plater-Zyberk yra naujasis urbanizmas. „Plater-Zyberk“ ir jos įmonė pelnė tarptautinę reputaciją dėl stiliaus, kuris buvo dramatiškas, aukštųjų technologijų ir modernus, tuo pačiu metu dirbdamas kurti miestus ir bendruomenes, kurios yra gyvos ir ekologiškos. 1979 m. Ji persikėlė į akademinę bendruomenę, mokydama Majamio universitete, kur ji taip pat dirbo dekanu, ir kurdama novatoriškas programas, tokias kaip Suburb ir Town Design. Dabar ji ir vyras Andres Duany vadovauja įmonei „DPZ“, kuri sukuria miesto erdvę, kuri „skatina vaikščioti, įvairovę ir sudėtingumą“. Plater-Zyberk ir DPZ įgijo daugybę apdovanojimų, įskaitant Richard H. Driehaus premiją už klasikinę architektūrą ir APA nacionalinį „Miami“ geriausios praktikos apdovanojimas už geriausią meistriškumo apdovanojimą 21.

„Plater-Zyberk“ architektūrinis projektas, kuris tapo labiausiai viešas, yra „Atlantis Condominium“, prabangus pastatas Majamyje. „Arquitectonica“ suprojektuotas ir 1980 m. Pradžioje pastatytas įspūdingas stiklo fasadas su iškirpimo centru - 5 aukštų palmių aikštele - tapo „Miami“ piktograma, rodoma atidarymo kredituose „Miami Vice“, televizijos serija. 21 aukštų pastatas yra Majamio Brickelio dalyje.

Manuelle Gautrand

Kaip pirmasis Europos architektūros premijos laureatas, prancūzų architektas Manuelle Gautrandas yra pripažintas už savo „drąsumą ir neatitikimą“. Ji vadovauja savo firmai Manuelle Gautrand Architecture Paryžiuje ir sukūrė projektus nuo namų iki kultūros pastatų ir kitos svetainės, pvz., automobilių salonas Egipte. Visas jos darbas skirtas pabrėžti ryšį tarp pastato ir svetainės, kurioje jis yra.

Nors daugelis „Gautrand“ kūrinių yra gerai žinomi, jos dizainas „Citroën“ salone, esančiame Eliziejaus laukuose, iš tikrųjų paskatino ją populiarinti tarptautiniu mastu. Pagaminta iš didelių stiklo plokščių, kurios fasadoje sudaro „Citroen“ logotipą, šiuolaikinis dizainas sukėlė maišą, kai jis buvo pastatytas 2007 m., Nes ne visi buvo gerbėjai. Nuo to laiko jis išaugo ir nėra vienas iš garsiausių gatvės pastatų.

Anna Heringer

Vokiečių architektas Anna Heringer geriausiai žinomas dėl savo susidomėjimo ir patirties tvarios architektūros srityje, kurią ji puoselėjo, nes 1997 m. Savanorišką veiklą Bangladeše praleido 1997 metais. Patirtis buvo kibirkštis, skatinanti jos karjerą, nes ji siekia sutelkti dėmesį į tai, kas jau yra egzistuoja vietoj to, kad priklausytų nuo išorinių sistemų, geriausiai panaudojant jau turimus išteklius. Heringeris, dalyvaujantis daugelyje projektų Bangladeše, gavo daug apdovanojimų už savo darbą, įskaitant „Aga Khan“ apdovanojimą ir pasaulinį apdovanojimą už tvarią architektūrą. Be savo dizaino projektų, ji dėsto įvairiose institucijose, pvz., Harvardo dizaino mokykloje, ETH Ciuriche ir Vienos technikos universitete.

Projektas, kuriame apibrėžta Heringerio darbo kryptis, yra METI rankų darbo mokykla Rudrapūre Rudrapūre Bangladešo Dinajpur rajone. Ji padarė mokyklą realybe, naudodama tradicines statybines medžiagas, tokias kaip purvo ir bambuko, tipiškų medžiagų, naudojamų statybos srityje. Mokykla buvo baigta 2006 m. Jos projektai yra DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), elektrikų profesinio rengimo mokykla, netoli mokyklos.

Denise Scott Brown

Amerikos architektas Denise Scott Brownas, Filadelfijos firmos „Venturi“ vadovas, Scottas Brownas ir „Associates“, kaip dešimtmečius dirbo kartu su vyru Robertu Venturi, bet pats yra vienas iš 20^th Įtakingiausių architektų. Ji kovojo su lyčių diskriminacija pramonėje, kovodama už savo individualaus darbo miesto dizaino srityje pripažinimą ir paskelbė garsiąją esė „Kambarys viršuje? Seksualumas ir žvaigždynų sistema architektūroje ”1989 m. Scott Brown buvo varomoji jėga už studijos klasę ir knygą„ Mokymasis iš Las Vegaso “. Darbas buvo„ bendras kūrybiškumas “, kuris priklausė nuo sąvokų, kurios vengė modernizmo, sujungė architektūrą su senesnės tradicijos. Jos vyras gavo „Pritzker“ apdovanojimą 1991 m. Buvo prieštaringas tuo, kad prizo komitetas nesuteikė poros, tik Venturi, kuris galų gale jį priėmė kalbėdamas apie Scott Brown'o darbą. 2018 m. Ji gavo 2018 m. Soane medalį, kuris pagerbė „architektus, kurie savo pastangomis padarė didelį indėlį per savo pastatytus darbus per švietimą, istoriją ir teoriją“. moterys architektūroje.

Sunku nustatyti tik vieną projektą, kuriuo siekiama atkreipti dėmesį į „Scott Brown“ darbą, tačiau „Vanna Venturi House“ neabejotinai yra svarbiausių naujoviškų pastangų sąraše. Pastatytas 1964 m. Savo motinai, jis laikomas svarbiausiais postmodernistinės architektūros pavyzdžiais. „Chestnut Hill“, Pensilvanijos namuose yra klasikinių formų, bet taip pat atliekami masto ir simetrijos aspektai. Namas taip pat iš tikrųjų priskiria keletą sąvokų ir idėjų, kurios buvo įtrauktos į Architektūros sudėtingumas ir prieštaravimas paskelbė Venturi.

Neri Oxman

Neri Oksmanas dažnai vadinamas vizionieriu, galbūt kaip niekas kitas. Vietoj pastatų su statybinėmis medžiagomis, Izraelio gimęs Omanas stato biologines formas, naudodamas jas kaip statinio dalį, kurdamas gyvą pastatą. Jos darbas yra „perėjimas nuo vartoja kaip geologinis išteklius redagavimas ji yra biologinė. “Savo tarpininkaujančios medžiagos MIT grupėje ji kuria meną ir architektūrą, kuri yra novatoriškas biologijos, matematikos, inžinerijos, skaičiavimo ir, žinoma, dizaino. Ji yra žinoma dėl frazės „materialinė ekologija“, kad apibrėžtų savo darbą. Jos stiliaus ryškiai spalvoti ir tekstūruoti paviršiai, daugelio skalių struktūra ir kompozicinės medžiagos, kurių kietumas, spalva ir forma skiriasi nuo objekto.

Dėl naujoviško jos darbo pobūdžio neįmanoma vaikščioti gatvėje ir atkreipti dėmesį į pastatą, kurį ji sukūrė - bent jau dar nėra. Vienas iš labiau dramatiškų projektų, kuriuos sukūrė „Oxman“, yra „ Šilko paviljonas kuris yra pagamintas iš netradicinės medžiagos, naudojant vienodą netradicinį gamybos procesą projektuojant ir statant. Ji ir jos komanda suplanavo robotų ranką, skirtą audimui iš šilko siūlų, kurios imituoja judesius, kuriuos šilkaverpiai naudoja savo kakonams kurti. Tada jie į struktūrą išleido 6500 gyvų vikšrų, kad galėtų užbaigti statybos procesą savo šilku.

Julia Morgan

Amerikos architektas Julia Morgan (1872 - 1957) buvo priešais laiką, kai jis buvo revoliucija moterims architektūroje, o taip pat ir produktyvus bei sėkmingas profesionalas. Tarp daugelio „pirmųjų: buvo pirmoji moteris, kuri gavo Kalifornijoje architektūros licenciją, kad ji būtų priimta į„ Ecole des Beaux-Arts “Paryžiuje, ir po 2014 m. Gauti AIA aukso medalį. Kalifornijoje Morganas sukūrė daugiau daugiau nei 700 pastatų, apimančių menų ir amatų judėjimą, bet dirbantys įvairiais stiliais ir kruopščiai. 1906 m. Sukurdama savo praktiką San Franciske, 1906 m. Žemės drebėjimo tragedija davė daug darbo Morganui, kuris sukūrė daugybę namų, švietimo ir biurų pastatų bei bažnyčių.

Vienas iš didžiausių Kalifornijos architektūros paminklų yra žinomiausias Morgano architektūros darbas: garsioji „Hearst“ pilis. 1919 m. William Randolph Hearst pasamdytas, per artimiausius 28 metus praleido prižiūrėdamas „Hearst“ pilies statybą ir asmeniškai sukūrė daugumą statinių, priežasčių „iki detaliausių detalių“. Morganas taip pat dirbo su kitomis „Hearst“ savybėmis, „The Hearst Castle“ San Simeon buvo toks bendradarbiavimas kaip niekas kitas.

Eileen Gray

Eileen Gray (1878-1976) gali būti labiausiai švenčiama architektūra, tačiau ji taip pat buvo baldų dizaino ir moterų vaidmenų pramonėje lyderė. Airijos gimęs Gray buvo šiuolaikinio architektūros judėjimo pradininkas, o jos vystymąsi skatino jos meilės interesai, Rumunijos architektas Jeanas Badovičius. Jos darbas su bendru namu su Badoviciu Monacoje lėmė ginčą su Le Corbusier, kurio pagrindais buvo pastatytas namas, kuris garsiai surėmė freskomis ant namų sienų, be leidimo Gray. Baldų srityje „Gray“ dirbo su skirtingomis geometrijomis, kad sukurtų plieno ir odos baldus, o tai savo ruožtu paskatino dizainerius ir architektus Art Deco ir Bauhaus stiliais.

Monako namas, kurį jis pastatė Badoviciui, yra tikriausiai jos šedevras. E-1027 vadinamas pora pavadinimų kodas: E Eileen, 10 - J - Jean, 2 - B - Badovici ir 7 - G - Gray. Kubo formos namas buvo pastatytas ant stulpų ant uolėtos reljefo, ir jis buvo suprojektuotas palei „Le Corbusier“ penkis „Naujosios architektūros taškus“ dėl savo atviro plano, horizontalių langų, atviro fasado ir laiptų, vedančių į stogą. Gray taip pat sukūrė įvairius baldus, kad papildytų erdvę. Pasak ataskaitų, „Le Corbusier“ žavėjosi namu ir dažnai ten pasiliko. Tačiau 1938–1939 m., Be leidimo, ant sienų jis nubrėžė kubinius freskus, dėl kurių kilo skandalas.

Amanda Levete

Apdovanojimų pelnęs architektas Amanda Levete yra tarptautinės dizaino ir architektūros studijos „AL_A“ įkūrėjas ir vadovas, kurio tikslas - „subalansuoti intuityvumą su strateginiais, neramiais tyrimais, naujovėmis, bendradarbiavimu ir dėmesiu detalėms“. inovatyviausių JK. 2011 m. Įmonė laimėjo tarptautinį konkursą dėl naujo įėjimo, kiemo ir galerijos Londono Viktorijos ir Alberto muziejui. Prieš atidarydama savo įmonę, Levete su savo vyru Čekijoje gimusiu architektu Jan Kaplický vyko „Future Systems“ ir 2003 m. Kartu sukūrė ikoninę „blob“ struktūrą, kuri buvo atpažįstama iš seno „Microsoft Windows“ leidimo. 2018 m. Levete laimėjo „Jane Drew“ prizą Architektų leidinys ir jos įmonė buvo viena iš keturių komandų, atrinktų į konkursą, norėdama atkurti Eifelio bokšto lankytojų patirtį.

Nors daugybė pastatų visame pasaulyje galėtų būti vadinami „Levetės“ ​​ikoniniu projektu, jos dizainas, skirtas kiemui ir įėjimas į Viktorijos ir Alberto muziejus Londone, greičiausiai viršys sąrašą. „2017 m. Architektūros Digest“ įtakingiausių pastatų pavadinimu, papildomai pridedama 6 400 kvadratinių metrų ploto ir yra didžiausia muziejaus plėtra daugiau nei šimtmetį. Didžiausias projekto bruožas yra kiemas, kuris buvo padengtas porcelianu - 11 000 rankų darbo plytelių, apimančių 1200 kvadratinių metrų kiemą.

Elizabeth Diller

Liz Diller yra žinomas dėl savo turtingų idėjų - kai kurių piktinančių ir kai kurių ne tiek. Tačiau ji taip pat yra žinoma ir švenčiama dėl savo vizualaus darbo, kuris buvo iškrautas kaip vienintelis architektas Laikas žurnalo, kuriame dalyvavo 100 įtakingiausių žmonių 2018 m., sąrašas. „Diller“ įkūrė kompaniją „Diller Scofidio + Renfro“ Niujorke su partneriu ir vyru Ricardo Scofidio. Pasidžiaugdamas savimi apibūdintu maištingumu, „Diller“ įmonė transformavo visų rūšių pastatus ir neseniai dirbo ilgame viešųjų menų pastatų, kurie sujungia architektūrą ir meną, sąrašu ir neryškina linijas tarp žiniasklaidos, terpės ir struktūros. Vienas iš jų naujausių projektų - muzikos centras, naujasis Londono £ 250m koncertų salė.

Nors „Diller“ pastatų projektų sąrašas yra gana ilgas, įmonė garsėja tuo, kas šiek tiek skiriasi: „Manhattan“ apleistos geležinkelio linijos konvertavimas į „High Line“, parkas, kuris kasmet pritraukia daugiau nei 8 milijonus lankytojų. Pertvarkymas buvo laikomas galimu atgaivinimo koncepcijos pavyzdžiu visame pasaulyje ir pagerino Niujorko „High Line“ teritorijos pageidavimus ir nuosavybės vertybes.

Annabelle Selldorf

Vokiečių kilmės architektas Annabelle Selldorfas buvo vadinamas daugeliu dalykų: „įdomios plačiosios žinios“, „anti-Daniel Libeskind“ ir „slaptos architektūros karalienė“ modernistas. Nepaisant to, vienas dalykas yra tikrai: Selldorfas yra vienas iš labiausiai ieškomi gyvenamieji architektai Niujorke. Ji nėra didelė, turėdama „wow“ veiksnį ir pageidauja, kad „pasidarytų ramus pasitikėjimas“. Tai yra tikėtina, kodėl ji tapo meno pasaulio dizainu, kurdama muziejus visame pasaulyje. „Selldorf“ laimėjo konkursą „San Diego“ šiuolaikinio meno muziejaus išplėtimui ir užsakė milijardierių farmacijos paveldėtojas, kuris pavertė „Arles“ Prancūzijoje sukilusius sandėlius į parodų erdves. Ji yra Amerikos architektų instituto (FAIA) ir 2016 m. AIANY apdovanojimo medalio gavėja.

Tarp daugelio gražių pastatų „Selldorf“ įmonė sukūrė, vienas iš jų - John Hay biblioteka Browno universitete Providže, Rodo saloje. Nuostabi erdvė prarado savo blizgesį dėl daugybės dešimtmečių ir daugelio renovacijų. Ji sukūrė dizainą, kuris atkurė daugybę kambario savybių, pvz., Ąžuolo lentynų, ir įtraukė originalių apšvietimo įrenginių kopijas. Jis buvo baigtas patogiais baldais. gerai susilieja su istorine erdve.

Norma Merrick Sklarek

Tikras pionierius, Norma Sklarek (1926–2012 m.) Buvo viena pirmųjų Afrikos Amerikos moterų, turinčių licenciją kaip architektas Jungtinėse Valstijose. Ji buvo pavadinta „architektūros„ Rosa parkais “, dėka jos žvalgybos, talento ir ištvermės. Šios savybės privertė ją peržengti rasizmo ir seksizmo ribas ir būti pavyzdžiu architektūroje. Sklarekas buvo pirmoji moteris, kuri AIA apdovanota stipendija. Jos karjera apėmė „Welton Becket Associates“, kur ji nukreipė „Terminal One“ statybą Los Andželo tarptautiniame oro uoste, kuris buvo paruoštas iki 1984 metų vasaros olimpinių žaidynių. 1985 m. Ji įkūrė „Siegel“, „Sklarek“ ir „Diamond“ su „Margot Siegel“ ir „Katherine Diamond“, kuri tuo metu buvo didžiausia moterims priklausanti įmonė.

Tarp „Sklarek“ suprojektuotų projektų yra „Pacific Design Center“, daugiafunkcinė kolekcija, skirta Vakarų Holivudo dizaino bendruomenei. Kartais Mėlynasis banginis, vienas iš pastatų yra per didelis, palyginti su aplinkiniais pastatais, ir pasižymi puikiu mėlynojo stiklo apdaila. PDC yra Vakarų pakrantės viršutinė ir baldų rinka, Šiuolaikinio meno muziejaus filialas (MOCA) ir du restoranai. Jis taip pat garsiai rengia metinį postą „Oscar Elton John AIDS Foundation Academy“.

Odile Decq

Kitas „Jane Drew“ prizo laimėtojas Odile Decq buvo pripažintas „kūrybine jėga, džiaugsminga taisyklių pažeidėja ir lygybės gynėja. Nuo savo ankstyvųjų dienų kaip komandos su savo vyru Benoît Cornette dalimi, duetas pripildė gana nuobodų architektūros sceną Prancūzijoje. Pirmasis didelis pora „Banque Populaire de l'Ouest Rennes“ surinko aštuonis apdovanojimus. Po tragiškos „Cornette“ mirties automobilio avarijoje jis vis dar buvo priskirtas jam, o tai paskatino ją pakeisti įmonės pavadinimą į „Studio Odile“. Iš ten Decq pradėjo savo mokyklą - Confluence inovacijų ir kūrybinių strategijų institutą architektūroje - Lione, Prancūzijoje.

Vienas iš naujausių projektų yra Fangsano Tangšano nacionalinis geoparko muziejus, vienas iš geriausių pasaulio geoparkų. „Muziejaus forma kilo iš aikštelės nuolydžio, kuris tampa pastato forma. Tarp kraštovaizdžio ir muziejaus tęstinumo sukuriama nuosekli muziejų erdvė, kuri eina per daugelį projekto sluoksnių “, - rašė architektai.

Marion Mahony Griffin

„Groundbreaker Marion Mahony Griffin“ (1871-1961) buvo pirmasis pasaulyje licencijuotas architektas ir pirmasis Frank Lloyd Wright darbuotojas. Galima būtų manyti, kad tai paskatintų jos karjerą, tačiau, kaip paprastai buvo moterys šioje eroje, jos pasiekimai buvo sumažinti. Kai Wright asmeninis gyvenimas tapo sudėtingesnis, Mahoney Griffin perėmė daugelį jo projektų. Ji laikoma pirminiu Prairie mokyklos nariu ir ji sukūrė tai, kas buvo laikoma geriausiu Amerikos architektūriniu piešiniu. Vėliau ji vedė bendradarbį Walterį Burley Griffiną, o vėliau didžiąją dalį savo profesinės santuokos praleido Australijoje. Jos akvarelinis dizainas, sukurtas naujojo Australijos sostinės Kanberos dizainui, padėjo laimėti miesto planą ir vieną kartą Australijoje valdė savo įmonės Sidnėjaus biurą.

Tarp nesuskaičiuojamų dizainų Mahoney Griffin sukūrė vieną, kurią ji padarė bendradarbiaudama su vyru. Rock Crest-Rock Glen, įsikūręs Mason City Iowa, yra Prairie mokyklos būstų kolekcija, iš tikrųjų yra didžiausia šio stiliaus namų natūralioje aplinkoje kolekcija. Šie pastatai paprastai turi horizontalias linijas, platus karnizas, išilgai šonus, plačios langų grupės ir suvaržytas ornamentinis naudojimas.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) buvo žinomas dėl savo matematinių įgūdžių ir novatoriškų pasiekimų naudojant blokuojančius geometrinius raštus, kad būtų sukurtos šviesos erdvės. Pradžioje savo karjeros pradžioje Tyng bendradarbiavo su didele Louis I. Kahn filadelfijoje ir dėstė Pensilvanijos universitete. Tyng buvo labai suinteresuotas hierarchine simetrija ir organine forma, kuri pelnė ją iš Graham fondo - pirmosios moters. Ji taip pat buvo pirmoji architektė, kuri naudojo trikampes trimatis santvaras, kad būtų galima nubrėžti namą, turintį tradicinį viršutinį stogą.

Didelę dalį „Tyng“ darbų užgožė „Kahn“ ir jo reputacija. Vienintelis išlikęs projektas, kurį ji padarė pati, yra „Trenton Bath House“, nors jis buvo priskirtas „Kahn“ jo kūrimo metu. Paprastai tai vadinama estetinio požiūrio gimtine, kurią Kahnas žinojo. Pomirtinai buvo pripažinta, kad ji sukūrė unikalų stogo dizainą, kurį sudaro „keturi simetriškai išdėstyti kvadratai su stogais.“ Tyng paaiškino, kad įkvėpimas buvo Kinijos pirtys, kurią ji priminė išleisti vaikystę.

Florence Knoll

Florencijos Knollas, architektų ir baldų dizaineris, įkūnijęs ikoninę baldų kompaniją, sukūrė sau vardą šimtmečio viduryje. Sužinojęs su Mies van der Rohe ir Eliel Saarinen, Knollas buvo gerai pasiruošęs, kai susitiko su vyru Hansu Knollu. Kartu jie pastatė „Knoll Furniture“, kur buvo planavimo skyriaus direktorius. Baldų dizainas, kurį ji sukūrė, tapo toks pat žinomas kaip ir buvusių mokytojų. 1955 m. Mirus vyrui Hansui, ji vadovavo bendrovei iki 1960 m., Kai atsistatydino, kad sutelktų dėmesį į dizainą ir plėtrą, toliau skatindama modernizmo populiarumą.

Knollas geriausiai žinomas dėl savo baldų dizaino nei bet kokių pastatų statybai. Nors ji sukūrė nesuskaičiuojamus gabalus kompanijai, labiausiai simbolinė yra „Florence Knoll Sofa“. Sukurtas 1956 metais, jis yra minimalistinis, patvarus ir puikiai papildo savo novatorišką atviros erdvės erdvės koncepciją. Jame taip pat aptariamas „Knoll“ užduotas klausimas: „Kaip baldai gali remti prabangią apmušalą, tačiau užimti kuo mažiau vietos?“

Anna Keichline

Tikrai prieš savo laiką, Pensilvanijos architektas Anna Wagner Keichline (1889–1943) taip pat buvo sufragistas ir specialusis agentas pasaulinio karo metu. Nustatyta, kad „pirmoji moteris, kuri profesionaliai praktikuoja architektūrą“, jos projektavimo darbai lėmė septynis skirtingus virtuvės ir interjero patentus. Ji buvo gerai žinoma už pastangas sukurti interjerą, kuris išgelbėjo laiką ir judesius, įskaitant kombinuotą kriauklę ir vonią, taip pat Murphy lovos pirmtaką. Be to, Keichline sukūrė daug namų, tačiau, deja, jie buvo renovuoti arba sunaikinti.

Nė vienas iš Keichline pastatų neišgyvena nepaliestas, o geriausiai žinomas išradimas - tai tuščiaviduris, ugniai atsparus „K Brick“, kuris yra ankstyvasis šiandienos betono bloko giminaičio narys. Šis dizainas 1931 m. Pelnė amerikietišką keramikos draugiją. Mūrinis plytas buvo populiarus ne tik dėl ugniai atsparios kokybės, bet ir dėl to, kad jis buvo lengvas, nebrangus ir izoliuojantis, naudingas kuriant sienas, kurios sveria pusę tiek kietų plytų sienų.

Carme Pigem

Mažai žinomas už Ispanijos ribų, architektas Carme Pigem buvo pakeltas į tarptautinį šlovę, kai ji ir jos partneriai buvo apdovanoti „Pritzker“ prizu 2017 m. RCR Arquitectes buvo pagerbtas už jų bendradarbiavimą “, kuriame nei dalis, nei visa projekto dalis negali būti priskirta vienam Jų projektavimo darbai pasižymi gebėjimu išryškinti vietinius, bet tuo pačiu metu yra visuotiniai ir pasauliniu mastu reikšmingi. Kūriniai yra gražūs, funkcionalūs ir labai meistriški.

Vienas iš jų kūrinių buvo vienas iš Ispanijos viešųjų darbų ir urbanistikos ministerijos remiamų prizų. Jie atsakė į kvietimą sukurti švyturį „Punta Aldea“, kuris yra „tipologijos esmė“. Dizainas laikomas novatorišku, nes jis prieštarauja daugeliui pagrindinių architektūros principų. Jis taip pat naudoja medžiagas ir idėjas, suderintas su gamtos topografija.

Lina Bo Bardi

Italų kilmės Brazilijos architektas Lina Bo Bardi (1914–1992) buvo gausus architektas, žinomas kaip architektūros socialinio ir kultūrinio potencialo šalininkas. Per visą savo karjerą ji dirbo siekdama skatinti naują kolektyvinį gyvenimo būdą ir manė, kad architektūra turėtų būti laikoma „įmanoma priemone būti skirtingomis situacijomis ir su jais susidurti. Bardi taip pat buvo ankstyvas tvarios architektūros šalininkas. Ji taip pat buvo populiarus dizainas ir 1948 m. Įkūrė studiją „Arte e Arquitetura Palma“. Šios bendros pastangos su Giancarlo Palanti (1906–77 m.) Buvo skirtos prieinamų baldų, pagamintų iš plastiko ar presuotos medienos, projektavimui.

Vienas garsiausių Bardi pastatų yra SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), pastatytas 1982 m. Sao Paolo mieste. Iš pradžių būgno gamykloje pastate yra trys milžiniški betoniniai bokštai, antžeminiai pėsčiųjų takai ir laiptai, o ne langai. Dizainas apjungia šiuos netradicinius elementus į tai, kas tuo metu buvo prieštaringa konstrukcija. Bardi jį pavadino „socialistiniu eksperimentu“.

Momoyo Kaijima

Kaip viena iš pirmaujančių Japonijos architektūros įmonių įkūrėja Momoyo Kaijima eksperimentuoja su naujomis dizaino teorijomis, kurios sukuria naujas viešųjų erdvių ir miesto studijų koncepcijas. Sukūrę panašias idėjas architektūrinė elgesio metodika ir mikro-viešoji erdvė, Kajima ir jos komanda Atelier Bow Wow įkūrė terminą „Pet Architecture“, kad apibūdintų pastatus, kurie buvo įspausti į likusias miesto vietas. Šios mikrosferos yra įmonės darbo Japonijoje ir JAV bei Europoje dėmesio centre.

Vienas svarbiausių jų darbų yra „Atelier Bow-Wow House“. Vėliavos formos sklypą visur supa pastatai, prijungti prie gatvės siauros turto dalies. Įsikūręs Tokijo Shinjuki-ku rajone. Pastatas, kuris kadaise buvo namų ir ateljė, tuo pačiu metu turintis galimybę išnaudoti savo didžiulę patirtį pertvarkant sudėtingas sąlygas namams pozityviuose bruožuose

Alison Brooks

„London“ įsikūrusi „Alison Brooks“ geriausiai žinoma dėl protingų, stilingų namų, taip pat kultūros pastatų. Jos įsitikinimu, kad vienkartiniai pastatai yra pasenę, jos tikslas - spręsti tokias problemas kaip būsto kokybė ir viešoji erdvė. Ji dirbo su dizaineriu Ronu Aradu ir pradėjo savo įmonę. Jos darbas buvo apibūdintas kaip „vėlyvas elegantiškiausio ir jausmingiausio modernizmo žydėjimas. Brooks yra vienintelis architektas, kuris laimėjo visus tris prestižinius JK apdovanojimus už architektūrą.

Tarp savo projektų „Smile“ iki šiol yra populiariausias ir apdovanotas.Amerikos kietmedžio eksporto tarybos komisijoje jai pavesta sukurti interaktyvų įrenginį „London Design Week“. Jos dizainas yra 3,5 metrų aukščio ir 4,5 m pločio stačiakampio formos vamzdis, kuris kreivė aukštyn kaip šypsena. „Chelsea“ meno koledžo (UAL) viduryje, parado aikštelėje, akcentuojamas medienos konstrukcijos universalumas ir meno bei architektūros sintezė.