Pastaraisiais metais baldų dizaineriai sukūrė naujų būdų, kaip pasinaudoti derva ir jos apibrėžtomis savybėmis, kad sukurtų unikalius ir išskirtinius gabalus. Dervų baldai tapo stiliaus, tendencijos ir įkvėpimo šaltiniu naujam mąstymo būdui. Bet kas tiksliai yra derva ir kaip ją apibrėžti? Paprasčiausias būdas jį apibūdinti būtų kaip labai klampi medžiaga, kuri ilgainiui sukietėja arba veikiama karščiui ar kitai medžiagai. Tai yra polimerizacijos procesas, kurio metu derva transformuojasi į kietą medžiagą, turinčią lipnias savybes.
Yra daug įvairių rūšių dervų, įskaitant poliesterį, poliamidus, poliuretanus, epoksidus, silikonus, polietileną, akrilą arba polistireną. Jie kiekvienas skiriasi savybes ir naudojimo būdus. Dar ne taip seniai, dervos baldai apibūdino tik dirbtinius vytelių tipus arba patvaresnes plastikinių kėdžių ir stalų alternatyvas ir daugiausia nurodė lauko gabalus, naudojamus deniuose ir terasose. Bet tada gimė naujas stilius, kuris pasinaudojo dervos klijais. Kalbame apie baldų dizainą, kuris sukurtas maišant dervą su mediena ar kitomis medžiagomis, kad sukurtumėte sudėtingas ir organines formas ir modelius. Štai keletas iš labiausiai ikoninių:
Žemės stalas turi labai originalų ir unikalų viršų, kuris buvo sukurtas sudėjus 50 000 metų senumo Kauri medieną iš Naujosios Zelandijos ir dervos. Jo dizainas yra mūsų planetos meninis vaizdavimas. Medinės dalys simbolizuoja žemynus ir dervų sekcijos yra vandenynai. Šio kūrinio grožis kyla iš medienos tekstūros ir dervos skaidrumo kontrasto.
C.R. & S.RIVA1920 „Kauri Beam“ lentelė yra gana panaši ta prasme, kad ji taip pat sujungia medieną ir dervas, nors ir skirtingomis proporcijomis. Derva, šiuo atveju, yra labiau nuoroda, jungianti medienos sekcijas ir užbaigianti stalą, leidžianti jai turėti lygų, stačiakampį viršų be fizinių pertrūkių.
Tai „Crystal“ serija, kolekcija su įdomia istorija. Jį sukūrė dailininkas Saerom Yoon ir pats savaime formavo save. Dizaino metu menininkas pastebėjo, kaip liejant dervą kartais atsitiktinės tekstūros atsiranda ant blokų. Jis pasirinko kai kuriuos iš jų ir apdorojo juos, kad sukurtų šiuos brangakmenius.
Tai lentynų blokas, kuris naudoja dervą visam laikui ir užfiksuoja samanų ir kerpių grožį. Idėją realizavo Andrea Forti ir Eleonora Dal Farra. Kartu jie sukūrė Undergrowth projektą. Ištyrę kalnus ir sugrįžę su medžio gabalais, kurie augo samanomis ir kerpėmis, jie galėjo naudoti dervą, kad sukurtų šį nuostabų baldą.
„Undergrowth“ kolekcija, kurią ką tik minėjome, taip pat apima „Trail“ konsolę, konsolės stalą, pagamintą iš vieno medžio lentos, supjaustytą į tris dalis, po to sujungiant, kad būtų sukurtas vieno sulenkto gabalo įspūdis. Dervos kraštai suteikia stalui tęstinę formą, o taip pat formuoja medieną ir atskleidžia samaną.
Nuostabu, ką kai kurie dizaineriai gali sukurti naudodami dervą. Ypač įspūdingas pavyzdys yra „La Table“, išskirtinė stalo serija, kurią sukūrė dizaineris Alexandre Chapelin. Jis sukūrė stalus, naudodamas natūralų akmenį ir dervą, ir sugebėjo jį atrodyti kaip vandenyno vaizdą. Tai buvo įmanoma užpildant akmenyje esančias skyles ir įtrūkimus su mėlyna derva ir suteikiant stalai stačiakampio formos, o kraštai buvo pakankamai stori, kad taip pat būtų sukurtas gylis.
Tai dar viena lentelė, kurią sukūrė „Alexandre Chapelin“, serija, žinoma kaip „La Table“. Serijoje yra trys gabalai, vadinami „Lagūnos lentomis“. Jie visi sukuriami pridedant dervos į raižytą travertino struktūrą. Kiekvieną dizainą įkvėpė ir įtakoja Saint Martin salos kraštovaizdis ir aplinka, kurioje yra menininko studija.
„Zero Per Stool“ kūrinio istorija yra labai įdomi. Tai yra kažkas, ką Pietų Korėjos studija „Hattern“ sukūrė norėdama kurti kūrinius, kurių gamybos procese beveik nėra atliekų. Jie sugebėjo tai padaryti derindami medines atliekas ir dervas. Tai tik vienas iš „Zero Per Project“ serijos kūrinių.
Dizaineris Maoras Aharonas taip pat ieškojo naujo būdų, kaip sukurti išmatus, ir idėja, su kuria jis susidūrė, buvo naudoti medieną ir metalą kartu su polimero derva ir judesiu. Rezultatas buvo unikalių sluoksnių dizainas. Kiekviena išmatų dalis buvo išliejama pilant spalvotą dervą į verpimo formą, kad susidarytų sėdynė ir šonai. Kolekcijoje yra daug dizaino variantų.
Susipažinkite su „Fuse“, kvailiu ir intriguojančiu spinteliu, pagamintu iš kedro medienos ir dervos sluoksnių. Ji turi tokią geometrinę formą, kaip ir bokštas, sukurtas nelygiais kampais šlifuojant medieną, kad būtų sukurtas organinis kontūras. Spintelę sukūrė Studio Truly Truly dizaineriai.
Ši stilinga kėdė yra akį traukiantis kūrinys, kurį sukūrė Pietų Korėjos dizaineris Seung Han Lee. Viskas buvo sudėta iš medienos laužo gabalėlių, kuriuos kartu sujungė spalvinga derva, kuri veikia kaip klijai. Kėdė turi šią žaismingą ir linksmą išvaizdą, todėl ji yra puikus akcentas įvairiems dekorams ir nustatymams.
Nors visi iš medžio ir dervos pagaminti stalai, kuriuos mes pažvelgėme iki šiol, neabejotinai yra kieti, nė vienas iš jų tamsoje šviečia. Mes tai jau paminėjome, nes mes tiesiog atėjome prie stalo, padengto švytinčio-tamsoje derva. Tai dizainas, įkvėptas metodo, kurį pramoninis dizaineris Matas Brownas sukūrė atgal. Lentelė yra Mike Warren kūrimas.
Daugybė kitų vėsių dalykų gali būti padaryta su šviečiančia tamsia derva, ypač lauko erdvėse. Iš tikrųjų yra visa kolekcija, specialiai sukurta tokiems nustatymams: Brecce serija, kurią sukūrė dizaineris Marco Stefanelli. Visi kūriniai buvo sukurti pašalinant fragmentus iš pjūklų, medžio šakų ar cemento blokų ir pakeičiant juos derva, įmontuota LED. Taigi techniškai tai yra paprasta ir paprasta derva. Tai šviesos diodai.
Tai iš tikrųjų yra dizainerio Mat Brown sukurtos lentynos, naudojant anksčiau paminėtą techniką. Jie yra pagaminti iš kaštonų medienos, padengtos derva, sumaišyta su švytinčiu tamsiu milteliu. Derva iš esmės buvo naudojama medienos spragoms užpildyti, o poveikis yra gana įspūdingas ir įkvepiantis. Tai tikrai labai paprastas projektas. Jūs netgi galėtumėte padaryti kažką panašaus.
Nucleo čia naudojama idėja yra tokia paprasta, kaip jums įdomu, kodėl niekas apie tai anksčiau nemanė. Tai, ką jie padarė, buvo gana intriguojantis: jie mesti baldus į dervas. Jie dirbo su gabalais, tokiais kaip kopėčios, kėdė ar klasikinis „14“ kėdė Michael Thonet. Kartu jie sudaro paskutiniojo amžiaus serijos suvenyrus.
Dizaineris Andy Martin yra dervų lentelių, kuria siekiama sukurti įdomius vaizdinius efektus, kūrėjas. Lentelės yra pagamintos iš skaidrios ir pusiau nepermatomos dervos, antrojo tipo - spindinčio poveikio, kai šviesa patenka į jo paviršių. Stalų viršuje yra spalvų, kurios yra ryškios ir ryškios, o cilindrinės bazės yra aiškios.
„Flora“ kolekcija yra dizainerio Marcin Rusak sukurta serija. Jame yra lempa, ekrano skirstytuvas ir stalas, ir visi jie pagaminti iš dervos. Bet tai ne tas dalykas, dėl kurio jie tampa ypatingi. Išsami informacija yra ta, kad derva supa gėles ir žiedlapius, pasižyminčius šia nuostabia gamta įkvėpta tema. Gėlės ir jų grožis, išsaugoti amžinai, jie gali būti naudojami kaip unikalūs centrai spalvingose aplinkose.
Kai pirmą kartą žiūrėsite į šią lentelę, tai tikrai nėra išskirtinis ar neįprastas gabalas. Žinoma, dervos viršuje kontrastuoja gražiai su medinėmis kojomis, bet iš tikrųjų tai gana dažnas derinys. Pažiūrėkite arčiau ir pamatysite, kad lemputė ir vaza, kurią stalas puošia, iš tikrųjų yra nuolatinės jos dizaino dalys, įdėtos į viršų, kurios, beje, taip pat gali būti kaip stalas. Tai dizainas, kurį sukūrė Roel Huisman.
Siekdama užfiksuoti Rytų Europos kraštovaizdžio grožį į fizinius objektus, lenkų dizaineris Wiktoria Szawiel sukūrė „Landscape Within“ seriją - unikalių baldų dalių kolekciją, kuri derina austi natūralius pluoštus ir dervas. Tai kolekcijos bazė, kuri kontrastuoja, bet taip pat ir laiko ir gamtos grožio idėja.
